Vem var Rosario de la Peña y Llerena egentligen, och vilka dygder och personliga omständigheter gjorde det möjligt för henne att bli axeln för en manlig och ännu mer framträdande patriarkal litterär grupp, i enlighet med de sociala och moraliska kanoner som används?
De nattliga lamporna beundrar det
Berg och hav ler mot honom
Och det är en rival från solen,
Avtrycket av hans fot, fosforescerande,
Ut på kransen på den stolta pannan
Inte från en ängel, från en gud.
Så här beskrev den kloka Ignacio Ramírez 1874 den kvinna runt vilken det bästa av det mexikanska intelligentsiaet från 1800-talet grupperades: poeter, prosa författare, journalister och talare som hade valt henne som den "officiella musen" för den rika litterära rörelsen av dessa. år, samma som vi idag erkänner inom den nationella litteraturhistorien som den postromantiska perioden.
Men vem var egentligen Rosario de la Peña y Llerena, och vilka dygder och personliga omständigheter gjorde det möjligt för henne att bli axeln för en manlig och ännu mer framträdande patriarkal litterär grupp, i enlighet med de sociala och moraliska kanoner som används?
Det är känt att hon föddes i ett hus på Calle Santa Isabel, nummer 10, i Mexico City, den 24 april 1847, och att hon var dotter till Don Juan de Ia Peña, en rik markägare, och till Doña Margarita Llerena, som De utbildade henne tillsammans med sina bröder och systrar i en miljö av social kontakt och litterär uppdatering, eftersom de på olika sätt var förknippade med personligheter från tidens litteratur och politik, såsom den spanska författaren Pedro Gómez de la Serna och Marskalk Bazaine, från Maximilians imperium.
På samma sätt, när vi återvänder till sidorna skrivna i Mexiko under den sista tredjedelen av förra seklet, är det förvånande att hitta frekvensen - idag kan man säga oproportionerlig - med vilken Rosario-figuren framträder i arbetet av de bästa nationella poeterna på den tiden, alltid utropade "nej bara som symbolen för det feminina utan som skönhetens kemiskt rena väsen ”.
Utan tvekan måste Rosario ha varit en mycket vacker kvinna, men om vi lägger till talanger, god smak, noggrann instruktion, känslig behandling och personlig vänlighet som beundrare och vänner kände igen henne, samt uppgifter om den relevanta socioekonomiska positionen av hennes familj, skulle allt detta emellertid fortfarande vara otillräckligt, som inte exceptionellt, för att rättfärdiga berömmelsen för denna unga kvinna vars namn, utan att någonsin ha varit författare, är oupplösligt kopplat till historien om de nationella bokstäverna på 1800-talet.
Två andra omständigheter - en av historisk-litterär karaktär och den andra anekdotiska - skulle vara nyckeln till hans berömmelse. Den första, som kan förklaras från den socio-estetiska mentaliteten som kännetecknade romantiken, främjar den fusion av verklighet och fantasi och de avgudadyrkan attityder med avseende på den kvinnliga figuren, där idealet överlagrades den verkliga enheten i sökandet efter personifiering. av skönhet. När det gäller den andra inträffade det i samband med den redan berömda författaren Manuel Acuñas självmord, som inträffade i rummet som han som praktikant ockuperade i byggnaden som vid den tiden tillhörde School of Medicine. Nyheten om detta faktum tillkännagavs dagen efter, den 8 december 1873, tillsammans med den första publiceringen av hans dikt "Nocturno", den mest kända låten till frustrerad kärlek som mexikansk text har hittills, och i som dess författare enligt dedikationen avslöjade detaljerna i ett påstådt kärleksförhållande mellan honom och Rosario de la Peña. Under andra omständigheter skulle denna berättelse inte ha varit mer än en intressant ryktfabrik, men förstorad av den fruktansvärda glansen av den unga poetens död blev den en het plats i alla samtal. Enligt José López-Portillo blev saken dessutom storstads-, nationell, och den diskuterades i hela republiken, från norr till söder och från hav till hav; och inte bara det, utan så småningom överskrider gränserna för vårt territorium, det spred sig över alla de spansktalande länderna på denna kontinent. Och som om det inte var tillräckligt ännu, korsade han Atlanten och nådde själva Europa, där avsnittet behandlades av pressen som var bekymrad över spansk-amerikanska angelägenheter vid den tiden. Stadens illustrerade hemland reproducerade en lång artikel publicerad i Paris Charmant, i den franska huvudstaden (…), där det anfördes att den sorgliga änden av poeten från Coahuila berodde på sin omänskliga otrohet hos sin älskade. Acuña, enligt kolumnisten, var i kärleksförhållanden med Rosario och var på väg att gifta sig med henne, när han tvingades lämna Mexiko av affärsskäl och inte ville se henne utsatt för farorna med ensamhet, lämnade han henne anförtro till vården från en betrodd vän; och han och hon, som begick det svartaste av otacksamhet, hade förstått varandra att älska varandra under poetens frånvaro. Så när han återvände från sin olyckliga resa, fann han att de otrogna redan var gifta, och sedan galna av otillräcklighet och smärta vädjade han desperat till självmord.
Döden hade gett sitt offer en kredit som få och med mycket liten tur vågat förneka honom. Således präglades Rosario de Ia Peña - sedan dess känd som Rosario la de Acuña - för alltid av en historia av perfidi och förförelse som överträffade gränsen för hennes sekel och som, även under de senaste åttiotalet, återvände till livet. ljus i omtrycket av den ovannämnda texten av López-Portillo, som - trots sitt avsedda syfte att avmystifiera denna kvinnliga figur - återigen deltog i den felaktiga tolkningen av den berömda "Nocturno" och därmed förtalets namn. av Rosario när han bekräftade att en olycklig passion kunde skymtas i hans verser, "i en återvändande tid och i slutändan okänd och kanske förrådd".
Det finns dock inte en enda rad av "Nocturno" som bekräftar detta; där vate började sina verser är det tydligt att han initierade en kärleksförklaring till en kvinna som visste väldigt lite, kanske ingenting, om det, när han berättade för henne:
Jag
Jag behöver
säga att jag älskar dig,
Berätta att jag älskar dig
med hela mitt hjärta;
Att jag lider mycket,
att jag gråter mycket,
Att jag inte kan så mycket längre,
och till ropet där jag bönfaller dig,
Jag bönfaller dig och jag talar till dig för din räkning
av min sista illusion.
Och han tillägger fortfarande i strofe IV:
Jag förstår att dina kyssar
de får aldrig bli mina,
Jag förstår det i dina ögon
Jag kommer aldrig se mig själv,
Och jag älskar dig, och i min galna
och eldiga ravings
Jag välsignar din förakt
Jag älskar dina omvägar,
Och istället för att älska dig mindre,
Jag älskar dig mer.
När det gäller den strof VI som López-Portillo citerar som möjligt bevis på ett fulländat förhållande (Och efter att din helgedom var / färdig, / Din tända lampa, / din slöja på altaret, [...]), är det poeten själv som berättar för oss att detta inte var något annat än beskrivningen av hans längtan efter kärlek, som visas av substantiv som han använder nedan - dröm, iver, hopp, lycka, glädje, strävan-, belyser bara en förväntan, en besatthet , ett önskande testamente:
IX
Gud vet att det var
min vackraste dröm,
Min iver och mitt hopp,
min lycka och min glädje,
Gud vet att ingenting
Jag krypterade mitt åtagande,
Men när jag älskar dig mycket
under den skrattande eldstaden
Det lindade mig i hans kyssar
när han såg mig född!
Men i det postromantiska sammanhanget (och fortfarande i våra dagar) nådde en tragedi av kvinnliga svek och skuld lättare diffusion än förklaringen av ett självmord på grund av patologisk hyperestesi; så att de röster som enligt den peruanska Carlos Amézaga stod upp till försvar för den unga kvinnan och framför allt hennes vittnesbörd till förmån för hennes oskuld doldes under de andras anatemiserande röster, oavsett om de var lysande medlemmar av Liceo Hidalgo - som offentligt fördömde henne i den första sessionen som hölls för detta ändamål efter Acuñas självmord - eller några av hennes så kallade beundrare, som fortsatte att cementera den dystra, till och med demoniska bilden av Rosario med sina poetiska verk fram till slutet av seklet. .
När vi inser detta, kan vi anta i vilken utsträckning den postumiska dikten av Acuña och hans medmäns förtjänst, orsakade moralisk och psykologisk skada på den verkliga Rosario, en av de många riktiga kvinnorna som tystats av historien, utan att kunna bygga sin egen offentliga image. Det är inte förvånande då att veta att trots sin tydliga intelligens blev hon en sorglig, misstrovande, orolig och osäker kvinna, som Martí beskrev henne: "du i alla dina tvivel och alla dina tveksamheter och alla dina förhoppningar inför mig." Det överraskar inte heller hennes slutgiltiga ensamhet - trots sina många friare - efter ett långvarigt fängelse på mer än elva år med poeten Manuel M. Flores, som också är trunkerad av hans sjukdom och död.
Den falska spegeln av ljus och skugga överlagrad hans verkliga figur, lämnade dolda fram till idag andra uppgifter som skulle ha belyst de många orsakerna som ledde Acuña till självmord, bland annat hans obesvarade - och förmodligen okända - passion för Rosario bara en sak till. Mycket måste ha tvingats väga över den överkänsliga unga människans dödliga beslut, hans långvariga separering från hans födelsehem och hans fars död under hans frånvaro - vilket upprepade gånger uppskattas i hans arbete - liksom otroheten hos poeten Laura Méndez, med vilken han hade upprätthöll under dessa år ett effektivt kärleksförhållande, så att hon fick ett barn med sig två månader före hennes självmord.
Tydligen var detta älskaren som under en resa av Acuña ut ur staden ersatte honom i kärleksaffären av poeten Agustín F. Cuenca, en vän till båda, till vilken han hade anförtrott sin älskades uppmärksamhet. för att skydda den från "samhällets faror." Dessa data tillskrivs Rosario enligt historien enligt López-PortiIlo, trots dess inkongruitet i förhållande till det faktum att hon alltid bodde hos sina föräldrar och syskon, vilket skulle ha gjort Acuñas uppdrag till Cuenca helt onödigt. Å andra sidan skulle denna situation förklaras mycket väl om det är den tidigare nämnda poeten, om man tar hänsyn till att hon var ensamstående mor och dessutom var långt borta från sin hemregion: kommunen Amecameca.
På sin 50-årsdag fortsatte Rosario de la Peña fast besluten att bevisa sin oskuld för de få som ville höra henne, och därmed visa en reflekterande och trots allt en lugn dom uttryckte hon för Amézaga i Privat intervju, som senare gjordes av honom: ”Om jag var en av så många fåfänga kvinnor skulle jag insistera tvärtom, med fördjupade uttryck av sorg, för att ge bränsle till den roman som jag är en hjälte från. Jag vet att det inte finns någon större attraktion för romantiska hjärtan än en passion med tragiska effekter som den som tillskrivs många till Acuña; Jag vet att jag med min uppriktighet, villkorslöst, avstår från dårarnas beundran, men jag kan inte vara en medbrottsling av ett bedrägeri som har spår av förvaring i Mexiko och andra punkter. Det är sant att Acuña ägnade sin Nocturno åt mig innan han dödade sig själv [...] men det är också sant att denna Nocturno bara var Acuñas förevändning för att rättfärdiga hans död; en av de många nyckfulla som vissa konstnärer har i slutet av sitt liv [...] Skulle jag vara en poetens fantasi på deras sista natt, en av de idealiteter som deltar i något av sanningen, men som har mer av den upprymda drömmen och vaga stämningar av den delirium? Kanske att Rosario de Acuña inte har något av mig utanför namnet! [...] Acuña, med att ha en intelligens av första ordningen, med att vara en så stor poet, hade gömt sig i djupet av sin varelse den tysta förtvivlan, den djupa motviljan mot livet som vanligtvis utlöser självmord, när vissa känslor sätts ihop. .
Detta vittnesbörd är det enda spåret som vi har hittat av hans röst, av att hans verkliga varelse alltid skymtas genom andras blick. Objektiviteten som fortfarande överskrider dessa ord - som talades för mer än 100 år sedan - och förlängningen till denna dag av den falska bilden av henne, berättar dock att historien om Rosario de la Peña inte är klar och att uppgiften att att belysa ditt sanna ansikte bakom spegeln är fortfarande mycket mer än bara en övning mot att glömma.
