Intervju med Enrique Canales Santos, mexikansk målare född i Monterrey, Nuevo León den 27 oktober 1936 och dog den 19 juni 2007.
Sedan när kommer du ihåg ditt förhållande till djävulen och målningen?
Jag föddes i ett av de ockra stråasklarhusen i centrala Monterrey, nu den nya Macroplaza. Jag kände igen djävulen som varm, han var den som fick mig att äta hörnen på askväggarna, som när de var våta smakade som färsk söt jord. Jag hade alltid föreställt mig att vi tog en skyddsängel i strid med en frestande demon nära oss. Djävulen fick honom att skrapa väggarna med krita utan rim eller anledning, tills den stora chefen ”Cejas”, min far, en brun björnman, täckte askarna med mosaik i arabeskfärger.
Dina målningar är mycket laddade med material, varför är det?
Jag bodde alltid nära marken och blev fascinerad av det stora utbudet av färger och texturer: att plocka valnötter i Bustamante på illaluktande svart lila jord och anacuhuitas i Agualeguas på ockermandlar; korsar Santa Catarina-floden med sina oändliga blå kulstenar; letar efter fyrkanter av kvarts som ost i biskopsrådet. Han ansåg juveler de färger som föll på Mitras, han pepena fem mynt på trottoarernas tusen strukturer. Allt kändes med händer och ögon.
Men var kommer det organiska i dina låtar ifrån?
Varje djur tog med sig sina texturer och sina färger: nyckelpigor i pelargonerna, ödlor i La Huasteca, karameller i bakgården, den slående blåkalviga tusenfoten med sina gula ben, brännarmasken med sin glänsande svart och guld. Av varje litet djur föreställde jag mig formen på dess änglar och formen på dess demoner. Flygens vingar verkade för mig änglar eller små demoner. Naturligtvis är färgen på färskt blod som löper över mörkt torkat blod ett spektakel av organiska färger.
Var någon i din familj en målare eller konstnär?
Inte vad jag vet. Jag behövde inte följa någons fotspår. Jag tror att jag kände den första frestelsen av individuell frihet runt tolv års ålder, när pappa sa till mig att kanalerna inte hade kommit någonstans. Vi är varken fullständiga indianer eller spanska, faktiskt i min familj är vissa av oss vita och andra mörka. Pappa berättade för mig att kanalerna hade spirat från Agualeguasöknen och att vi inte hade något åtagande för någonting eller någon annan. Vi borde göra våra egna saker. Pappa lärde mig, eller så lär du dig att använda dig eller så kommer de att använda dig. Det fanns inget annat sätt, eller vi lyssnade på vår egen ängel eller vi lyssnade på vår egen demon.
När började du rita eller måla?
När jag var tretton år tog jag mina första ritningskurser i ett privat hem och gjorde ett vackert halvkopierat hästhuvud av en europeisk målare. Alla gillade det. Jag var rädd när flera mostrar älskade den nämnda hästen; Jag ville inte bli en flickvän. Jag var tvungen att omge alla "vackra" målningar i tjugo år och söka min frihet.
Och dina ingenjörs- och doktorandstudier?
Jag tyckte om maskinteknik som konstruktiv, genial, exakt, användbar. Verkliga rörliga skulpturer. Företagsledningen irriterade mig snart, mycket list krävs av dig; intelligens frågas knappast av dig, och när du vill föreslå visdom blir de arg och lämnar dig i Babia. Så mycket list är att du blir ett djur: prärievarg, råtta, tupp, örn, katt, särskilt katt. Min doktorsexamen i innovation vid University of Houston tog bort min önskan att söka inspiration; Det tog också bort min rädsla för falska demoner och jag slutade be till falska änglar. Jag var intresserad av att förstå vetenskap och teknik, eftersom de innehåller gifter och skatter. Nu, väl illustrerat, utan rädsla, odlar jag bara demoner och änglar som verkligen är mina, från min stall, från min katedral, från mitt landskap.
Har du bott utanför landet?
Nästan två år i Brasilien; min ängel och min demon vaknade från en lång mexikansk dröm i Brasilien. Resor till Europa och USA gör dig mer mexikansk på grund av den starka kontrasten, de tvingar dig att dra sig tillbaka till dig själv, men Brasilien modifierar det som är mexikanskt för dig, eftersom det bekräftar dig i dina mänskliga värden och tar också bort det dogmatiska och matachin som vi har mexikanerna. I Brasilien avskaffades även Alfonso Reyes från aztekerna som han fiskade i Mexico City. I Rio är du en riddare baserad på smaker och dofter. De brasilianska änglarna och demonerna som ibland rörde varandra, väckte samba-skolornas färger och föreslog andra fönster till liv.
Känner du framsteg i målningen?
Mer än att gå vidare tror jag att du sammanfattar dig mer och mer djupt. När jag vågade föra en dagbok över min bildutflykt kände jag att orden hjälpte till att specificera det svårfångade innehållet i min målning. All bra exteriörfärg är resultatet av en bra inre kamp. Varje yta har färg, struktur och form. Varje yttre yta avslöjar de goda och onda krafterna som rör sig inuti den. Djävulen är hal, han flyr dig när han attackerar; ibland är djävulen kaos, ibland tråkig ordning, ibland ond försiktighet. I målningen representerar ängeln den vågade, innovationen, modet att fånga vår ande i saken. I målningen går du inte framåt, du täcker.
Vad är guiden för din målning?
Vägledning är den inre känslan av att se dig själv reflekteras i en del av det yttre materialet. Jag kan inte se hela bilder, precis som jag inte kan se hela människor. Det är elementen som väcker upp mest energi som fångar min uppmärksamhet. Således hittar jag plötsligt mina målningar eller andra som innehåller min sannings vener.
Är målning rationell?
Du målar med allt; med din anledning, med dina känslor och med din kropp. Att börja måla är inte att börja argumentera eller rationalisera; tvärtom, att börja måla är en ritual. För detta behöver du en viss inre fred, en viss grundläggande harmoni; Du behöver utrymme, tystnad eller kontrollerade ljud, material, tid och stämning.
Är din målning ganska optimistisk? Är du optimistisk?
Jag målar aldrig med en dålig atmosfär; Jag odlar noggrant min känsliga optimism och om jag inte tar med mig, om jag inte kan vara nöjd med mig själv och med livet, skulle jag hellre inte måla den eftermiddagen, gå upp på berget eller bara rengöra borstar, fixa papper tills de dåliga vibbarna passerar. Jag vill bara fånga min entusiasm, den inre guden som vi alla tar med oss, ägaren till mina änglar och mina demoner. Att sjunga är svårare än att gråta, åtminstone för mig, jag anser att det är viktigare eftersom vi måste uppmuntra varandra.
Målar du för att leva eller lever du för att måla?
Livet, även om det varar kort tid, är enormt, det är fullt av mysterier; logiskt sett är det större än konst och konst är större än något land.
De säger att din målning är väldigt mexikansk, är det sant?
Jag är mexikansk av naveln och jag är mycket nöjd och jag behöver inte anstränga mig för att vara en - det är mer mexikanskt när du gör det som orsakar dig, när du gör vad du är och du kastar dig själv med fullt förtroende för att översätta dig själv till dina sysslor.
Hur har din relation varit med gallerier och museer?
Från 1981 stödde Arte Actual Mexicano de Monterrey mig, sedan Museum of Monterrey, Gallery of Mexican Art, Tamayo Museum, Fine Arts, Chapultepec Museum, José Luis Cuevas Museum; Quetzalli Gallery i Oaxaca, Marco de Monterrey och slutligen Amparo Museum i Puebla, som har fått en bra samling av mina verk. Jag har ställt ut i Paris, Bogotá och i olika städer, jag har bra och dåliga recensioner. Jag är mitt i en kamp Men min enda oro är min nästa målning.
Vem är du, vad är du?
Jag vet inte vad jag är, eller vem jag är, men jag vet vad jag gör, därför är jag en bildmålare, stenarbetare, jag knådar lera, jag polerar glas, jag tror att det är soner i färg. När jag blir trött på att stå tycker jag också om att sitta och skriva om måleri, teknik och politiska frågor. Men det jag gillar mest är kvinnorna med håret lite mattat.
