En av våra experter ger dig en titt på perioden från 1930 till 1934 då den här egendomen var ett oavslutat projekt blev den mest imponerande i det historiska centrumet i Mexico City.
I början av 1900-talet beställde Porfirio Díaz den italienska arkitekten Adamo Boari projektet med en imponerande Nationalteatern det skulle ersätta den som uppvuxits under Santa Anna och skulle ge större glans åt hans regim. Arbetet slutfördes inte enligt sin ursprungliga avsikt, av skäl som varierade från ekonomisk (kostnadsökning), teknisk (kollapsen av byggnaden som noterades från de första åren av dess konstruktion), till politisk (den utbrottet av den revolutionära rörelsen startade 1910). Från och med 1912 gick fem år utan betydande framsteg i arbetet. Slutligen, 1932, Alberto J. Pani, då finansminister, och Federico Mariscal -Mexikansk arkitekt, lärjunge från Boarii- tog ansvaret för att avsluta den redan gamla byggnaden. De insåg snart att det inte strikt handlade om att fullborda den porfiriska teatern, utan att tänka noga över byggnadens nya öde efter de viktiga förändringar som Mexiko upplevt, särskilt inom det kulturella området. I ett dokument från 1934 berättar Pani och Mariscal historien:
"Konstruktionen av konstpalatset har gått igenom otaliga incidenter under en lång period av trettio år som sammanfaller i vår historia med en radikal omvandling av samhället."
”Från det ögonblick, 1904, då grunden för vad som borde ha varit den överdådiga nationalteatern lades fram till det ögonblick, 1934, då allt öppnades för folket, för deras tjänst, ett finpalats Konst, sådana djupgående förändringar har inträffat att de fortfarande återspeglas i konstruktionens historia. "
Därefter går Pani och Mariscal tillbaka till de två första epokerna av teaterbyggandet under de första decennierna av århundradet för att ta itu med den period de agerade, vilket intresserar oss nu:
”Under den tredje perioden, som bara omfattar åren 1932 till 1934, är den nya uppfattningen gestikulerad och förverkligad. Namnet på Palace of Fine Arts definierar det tillräckligt tydligt för att varna för att inte bara den porfiriska aristokratins nationalteater har försvunnit - åtminstone som den ursprungligen var tänkt - utan att nationen har fått ett oumbärligt centrum för att organisera och presentera sina konstnärliga manifestationer av alla slag, teatraliska, musikaliska och plastiska, inte spridda och ineffektiva än hittills, men ordentligt formulerade i en sammanhängande helhet som kan kallas mexikansk konst.
Detta är tanken med vilken den revolutionära regimen nådde sin fullhet, istället för att fullborda nationalteatern, faktiskt har byggt en ny byggnad - Palace of Fine Arts - som inte längre kommer att vara värd för kvällarna till en omöjlig aristokrati, men konserten, konferensen, utställningen och showen, som markerar uppstigningen av en konst som vår varje dag ... "
Dokumentet insisterar på Panis ståndpunkt:
”... Om arbetet inte svarar på ett socialt behov kan det överges permanent. Det är inte fråga om att avsluta det för att avsluta det, utan snarare att undersöka i vilken utsträckning det ekonomiska offer som dess slutsats kräver åläggs. "
Slutligen gör Pani och Mariscal en detaljerad beskrivning av de modifieringar som införts för Boari-projektet för att ge byggnaden den nya användning som de ansåg vara oumbärliga. Denna idé var revolutionerande för tillfället, och även om vi nu är vana vid det får vi inte glömma bort det faktum att den främsta platsen som denna byggnad har intagit sedan dess i den mexikanska kulturen är direkt kopplad till den metamorfos som dess uppfattning genomgick 1932. Den livliga aktivitet som äger rum under dagen i Palace of Fine Arts, med allmänheten som besöker dess tillfälliga utställningar, för att beundra dess väggmålningar (de av Rivera och Orozco beställdes för invigningen av slottet 1934; senare de av Siqueiros, Tamayo och González Camarena), till presentationen av en bok eller att lyssna på en konferens, skulle det vara otänkbart om byggnaden hade avslutats enligt Porfirio Díaz. Pani y Mariscals uppfattning är ett utmärkt bevis på den kulturella kreativiteten som Mexiko fullt ut upplevde under decennierna som följde revolutionen.
Pani själv hade ingripit 1925 i dräktigheten för en annan nationell institution född av revolutionen: Bank of Mexico, också inrymt i en porfirisk byggnad vars inredning modifierades för sin slutdestination av Carlos Obregon Santacilia använder det dekorativa språket som nu kallas art deco. Som i fallet med Palacio de Bellas Artes gjorde bankens födelse det nödvändigt att ge den så långt som möjligt ett ansikte enligt den nya eran.
Under de första decennierna av 1900-talet sökte arkitektur och dekorativ konst världen efter nya vägar och krävde en förnyelse som 1800-talet inte hade kunnat hitta. Art nouveau var ett misslyckat försök i detta avseende, och därifrån en wiensk arkitekt, Adolf loos, skulle proklamera 1908 att all prydnad skulle betraktas som ett brott.
Med sitt eget arbete lade han grunden för den nya rationalistiska arkitekturen, med kortfattade geometriska volymer, men etablerade också med en annan Wiener, Josef Hoffmann, de grundläggande linjerna i Art Deco, som skulle utvecklas under 1920-talet som en reaktion på mer radikala förslag.
Tycker inte om art deco av kritisk lycka De flesta berättelser om modern arkitektur ignorerar eller föraktar den för sin anakronism. Allvarliga arkitekturhistoriker som hanterar det gör det bara i förbigående, och denna inställning kanske inte förändras i framtiden. Italienarna Manfredo Tafuri Y Francesco Dal Co., författare till en av de mest solida historierna från 1900-talets arkitektur, ägnar ett par stycken till Art Deco som, kort sagt, kanske är den bästa karaktäriseringen som kan göras av denna stil. De analyserar först och främst orsakerna till deras framgång i USA:
”... De dekorativa och allegoriska motiven upphöjer lätt assimilerbara värden och bilder, alltid med utgångspunkt från styvt förutbestämda lösningar på ekonomisk och teknisk nivå. [..] Art deco-arkitektur anpassar sig till de mest olika situationerna: excentriciteten i dess dekorationer uppfyller reklamintentionerna hos stora företag och en högtidlig symbolik kvalificerar företagets huvudkontor och offentliga byggnader. Den lyxiga interiören, det ansträngande spelet i de stigande linjerna, återställningen av de mest varierade prydnadslösningarna, användningen av de mest raffinerade materialen, allt detta är tillräckligt för att införliva en ny "smak" och en ny "kvalitet" av massor till flödet. kaotisk för storstads konsumtion. "
Tafuri och dal Co analyserar också sammanhanget av Parisutställningen 1925 som satte Art Deco i omlopp.
”I huvudsak reducerades operationen till lanseringen av ett mode och en ny smak av massorna, som kan tolka de typiska borgerliga ambitionerna om förnyelse, utan att falla i provinsialism men erbjuda en garanti för måttlighet och enkel assimilering. Det är en smak som kommer att uppnå enormt inflytande inom en bred sektor av nordamerikansk arkitektur, vilket i Frankrike säkerställer en lugn förmedling mellan avantgarde och tradition. "
Det är just denna kompromisssituation mellan avantgarde och det förflutna som gjorde Art Deco särskilt lämplig för att fullborda en byggnad som Palace of Fine Arts, som började för trettio år sedan på språket i en nu utdödd tradition. Det mycket höga tomrummet under kupolerna som täcker den stora salen i byggnaden, runt vilken utställningsrummen kretsar, tillät på ett spektakulärt sätt att visa den "de ansträngande leken av de stigande linjerna". De nationalistiska strömmar som fanns då i mexikansk konst skulle också i Art Deco hitta det adekvata stödet för att tillämpa i slottet "de dekorativa och allegoriska motiv [som] upphöjer värden och lätt assimilerbara bilder", och utnyttjar varje tillfälle att överraska oss med "excentriciteten hos dess dekorationer ”och” en högtidlig symbolik ”, utan att glömma” återställningen av de mest varierade prydnadslösningarna [och] användningen av de mest förfinade materialen ”. Inga bättre ord kan hittas än ovan för att bland annat beskriva de mexikanska motiven -Mayan-masker, kakti-, polerat stål och brons som lockar besökare till slottet.
En brorson till Alberto J. Pani, den unga arkitekten Mario Pani, som nyligen utexaminerats från École des Beaux-Arts i Paris, tjänade som en länk för det franska företaget Edgar Brandt, mycket prestigefylld och vars boom sammanföll exakt med Art Deco, för att tillhandahålla de ovannämnda dekorativa elementen (till vilka vi måste lägga dörrar, dörrar, räcken, ledstänger, lampor och några möbler) som är en så viktig del av dekorationen av föreställningshallen, lobbyn och utställningsområdena. Resten av den imponerande effekten av dessa utrymmen uppnåddes med en anmärkningsvärd uppvisning av sällsynt färgad nationell marmor och onyx. Slutligen designades beklädnaden av kupolen som avslutar slottets utsida i samma stil av Roberto Alvarez Espinoza med kopparribbor på metallförstärkningen och keramiska beläggningar av metalliska toner och vinkelgeometri i segmenten som skiljer ribborna. Dessa kupoler, vars kromatiska gradering går från orange till gult till vitt, utgör ett av palatsets mest karakteristiska drag och representerar det viktigaste uttrycket av Art Deco på utsidan.
Men det är inte bara den framgångsrika effekten som erhölls i byggnaden, med den utsökta dekorationen som gjorde det möjligt att färdigställa den, som nu borde uppmärksamma oss. Som redan nämnts bör man komma ihåg att efter de fantastiska art deco-marmor, stål, bronser och kristaller som vi ser nu, har ett av de mest originella konstnärliga spridningsprojekten som genomförts också stigit sedan det invigdes den 29 september 1934. var som helst i världen, tänkt - inte av en slump - under ett ögonblick av särskild intensitet i vårt lands kulturhistoria: Palace of Fine Arts.
