Prickad med färgglada svärmar av ballonger, outtröttliga boleroer och cylindrar som är angelägna om att sticka ut, är Alameda värd för vandrare, barn, älskare och de som för att göra något bättre ockuperar en bänk.
Även om det är förbjudet att gå på gräset, inbjuder grönt dig att vila och till fullo uttrycka dina söndags- och semesterarrangemang: den badade kroppen, det doftande håret och den lysande klädseln (säkert ny) gynnar festen i horisontell position, där bredvid en figur vit som ser blyg ut i hennes marmorerade nakenhet och smeker en duva som klamrar sig fast vid stenbröstet. Vidare förbereder sig två gladiatorer för kampen i en återhållsam inställning på mycket vita sätt. Plötsligt framför dem springer en tjej förbi och skakar rosa av en överdriven "bomull", som på avstånd förvandlas till en blyg liten fläck, till flyktig konfetti.
Och på den soliga soliga dagen klockan 12.00, när ritualen för de vanliga helgerna uppfylls, verkar det som om Alameda alltid har varit så här; att han med detta utseende och det liv han föddes och med dem kommer att dö. Endast en extraordinär händelse, en obalans som bryter den införda rytmen: en jordbävning, förstörelsen av en skulptur, en protestmarsch, det nattliga angreppet på en förbipasserande, får någon att undra om tiden inte har gått genom Alameda.
Det historiska minnet rekonstruerat genom dekret, sidor, brev, resenärsberättelser, nyhetsrapporter, planer, teckningar och fotografier visar att tidens effekter på samhällets liv har förändrat Alamedas utseende. Hans gamla biografi går tillbaka till 1500-talet när Luis de Velasco II den 11 januari 1592 beordrade byggandet av en gränd i utkanten av stadsområdet där naturligtvis poplar måste planteras, vilket i slutändan visade sig vara askar.
Ansedd som den första mexikanska vandringen, samlades eliten i Nya Spaniens samhälle i den labyrintiska trädgården. Så att de barfota människorna inte sårade de rikes gröna mirage, på 1700-talet placerades ett staket längs hela periferin. Det var också i slutet av detta århundrade (1784) då cirkulationen av bilarna som passerade längs dess vägar på helgdagar reglerades, efter att ha haft det exakta antalet stora bilar i huvudstaden: sexhundra trettiosju . Om någon tvivlade på att en sådan siffra var verklig, meddelade myndigheterna att de personer som uppgifterna erhölls skulle lita på.
Med 1800-talet tog moderniteten och kulturen över Alameda: den första som en symbol för framsteg och den andra som ett tecken på prestige, två skäl till förtroende för framtiden som det nyligen befriade samhället sökte. Av denna anledning planterades träd vid upprepade tillfällen, bänkar installerades, kaféer och glassbarer uppfördes och belysningen förbättrades.
Militärbanden utvidgade parkens atmosfär och paraplyerna fick blicken som sedan rörde sig till en byte eller den fallna näsduken och kom tillbaka upp från spetsen på en käpp. Lord Regidor de Paseos, struttade med sitt kommunala kontor och fick berömmelse för sina trädborre reformer och för hans fantasi tillämpade på fontänernas fontän i fontänerna. Men invändningarna medverkade i bitter kontrovers när kulturen tog form av Venus, eftersom det fromma porfiriska samhället inte märkte skönheten utan bristen på kläder hos den nakna kvinnan i en park och i full syn på alla. Egentligen, under det året 1890, gjorde kulturen ansträngningar för att ta över, även om det var ett mycket litet område, av den berömda strandpromenaden i huvudstaden.
Statyary
Redan på 1900-talet kunde man tro att inställningen till en staty som återskapar människokroppen har förändrats, att omutbildningen av medborgare bortom skolan och hemmet, i biografer eller hemma framför TV: n, det har öppnat känsligheten för skönheten i språket som konstnärens fantasi ger utrymmen och mänskliga former. Skulpturerna som finns i åratal i Alameda redogör för detta. Två gladiatorer i stridsinställning, den ena täckt med en kappa som hänger från armen och den andra i uppriktig nakenhet, delar den trädbevuxna bakgrunden med en Venus med en känslig attityd som en tyg återhämtar sig när hon täcker framsidan av hennes kropp upprepades av närvaron av två duvor.
Under tiden ligger på två låga piedestaler, till hands för dem som cirkulerar på Avenida Juárez, figurerna från två kvinnor som utvecklas i marmorn med kropparna vända nedåt: en med benen böjda i en boll och armarna rakt bredvid huvud dolt i en attityd av sorg; den andra i spänning på grund av en uppriktig inställning av kamp mot kedjorna som utsatte henne. Deras kroppar verkar inte överraska förbipasserande, de har varken orsakat glädje eller ilska i årtionden; helt enkelt, likgiltighet har förflyttat dessa figurer till objektvärlden utan riktning eller mening: bitar av marmor och det är det. Men under alla dessa år under åren drabbades de av stympningar, de förlorade sina fingrar och näsor; och skadlig "graffiti" täckte kropparna hos de två liggande kvinnorna, Désespoir och Malgré-Tout, på franska, enligt det sätt som den sekelskiftesvärld som de föddes i.
Värre öde drog Venus till dess total förstörelse, för en morgon vaknade den förintad med hammarslag. En upprörd galning? Vandaler? Ingen svarade. I alla fall färgade Venus-bitarna vita golvet i den mycket gamla Alameda. Sedan tyst försvann fragmenten. Corpus delicti försvann för eftertiden. Den naiva lilla kvinnan skulpterad i Rom av en skulptör som nästan var ett barn: Tomás Pérez, en lärjunge från San Carlos-akademin, skickades till Rom för att enligt pensionärsprogrammet göra sig själv vid San Lucas-akademin, den bästa i världen, centrum för klassisk konst där tyska, ryska, danska, svenska, spanska konstnärer anlände och varför inte mexikaner som var tvungna att återvända för att ge ära till den mexikanska nationen.
Pérez kopierade Venus från den italienska skulptören Gani 1854, och som ett exempel på hans framsteg skickade han den till sin akademi i Mexiko. Senare, på en natt, dog hans ansträngning av efterblivenhet. En mer godartad anda åtföljde de fyra återstående skulpturerna från den gamla promenad till deras nya destination, National Museum of Art. Sedan 1984 har det i tidningarna kommenterats att INBA hade för avsikt att ta bort de fem skulpturerna (det fanns fortfarande Venus) från Alameda för att återställa dem. Det fanns de som skrev och frågade att deras avlägsnande inte skulle orsaka stora katastrofer, och som fördömde deras försämring och rådde att DDF skulle överlämna dem till INBA, sedan institutet sedan 1983 hade uttryckt sitt intresse för att placera dem i händerna på professionella restauratörer. Slutligen bekräftar en anteckning 1986 att skulpturerna som skyddas från 1985 i INBA National Center for Conservation of Artistic Works of INBA inte längre kommer att återvända till Alameda.
Idag kan de beundras perfekt restaurerade i National Museum of Art. De bor i lobbyn, en mellanliggande plats mellan deras tidigare värld utomhus och museets utställningsrum, och de åtnjuter ständig vård som förhindrar deras försämring. Besökaren kan lugnt omge vart och ett av dessa verk utan kostnad och lära sig något om vårt omedelbara förflutna. De två gladiatorerna i livsstil, skapade av José María Labastida, visar helt den klassiska smaken så på modet i början av 1800-talet. Under dessa år, 1824, när Labastida arbetade i den mexikanska mynten, skickades han av den konstituerande regeringen till den berömda San Carlos-akademin för att träna i konsten att tredimensionell representation och återvända för att skapa monument och bilder. som den nya nationen behövde, både för formuleringen av dess symboler och för upphöjelsen av dess hjältar och kulminerade ögonblick i historien som skulle skapas. Mellan 1825 och 1835, under sin vistelse i Europa, skickade Labastida dessa två gladiatorer till Mexiko, vilket kan betraktas som en allegorisk referens till de män som kämpar för nationens bästa. Två brottare behandlade med ett lugnt språk, med mjuka volymer och släta ytor, samlar i en komplett version var och en av nyanserna i de maskulina musklerna.
Däremot återskapar de två kvinnliga figurerna smaken av det porfiriska sekelskiftesamhället som har blickat mot Frankrike som förkämpe för det moderna, odlade och kosmopolitiska livet. Båda reproducerar världen av romantiska värden, smärta, förtvivlan och plågor. Jesús Contreras när han gav Malgré-Tout liv omkring 1898 och Agustín Ocampo när han skapade Désespoir 1900, använd ett språk som talar om den kvinnliga kroppen - släppt till andra termen av de klassiska akademierna - kombinerar släta och grova texturer, slösa kvinnor på grova ytor. Kontraster som kräver upplevelse av omedelbar känsla över reflektionen som kommer senare. Utan tvekan kommer besökaren att känna samma samtal från baksidan av hallen när han överväger Aprés l'orgie av Fidencio Nava, en fin-de-siècle-skulptör som har arbetat med samma formella smak på den svimmade kvinnan i sitt arbete. En utmärkt skulptur som, tack vare förvaltningsrådets ingripande, i år har blivit en del av samlingen av National Museum of Art.
En inbjudan att besöka museet, en inbjudan att lära sig mer om mexikansk konst, är dessa nakenbilder som bor inomhus och vars bronsimitationer lämnades i Alameda.
