Santa Teresa # 1 stängs med animering. Mitt i det rörelsen och gatuförsäljarna kommer ett rop från ett rop: "Skottet av kapten Cootaaaa ..., den hemska sonen som dödade sin hemska maadreeee ..."
Stängt av Santa Teresa # 1, där utskrift av Antonio Vanegas Arroyo är, animationen kokar. Mitt i det rörelseområdet och gatuförsäljarnas rop kommer en ropare ut, som hastigt dyker upp genom tryckeriets dörr med en tidning i handen och proklamerar med en stentorisk röst: ”skjutningen av kapten Cootaaaa…., den hemska sonen som dödade sin hemska maadreeee ... "
Inom denna aktivitet kontrasterar han stillheten hos ett barn som har lämnat sina böcker på golvet och klockor fascinerat från gatan genom sin egen dimma på glaset i tryckpressfönstret, en burins körning på den polerade plattan metall, mästerlig mynta hanteras av José Guadalupe Posadas hand. Pojken, José Clemente Orozco, blinkar inte och genom hans ögon som aktivt följer burinslag, etsar han också sin framtid i sitt sinne.
Den underbara gravyren Posada var omedveten om José Clementes barnsliga närvaro och vad hans exempel skulle uppnå; Han märkte bara en liten hand i en smygande rusning och tog upp chipet som lossnat av burinen från marken.
Posada är skaparen som mest påverkade mexikanska artister under första hälften av detta århundrade. Målarna José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla och Guillermo Meza fick sitt arv, samt gravyrerna Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Adolfo Mexiac och Alberto . Taller de grafica Popular, grundad 1937, är den historiska Posada-arvingen.
José Guadalupe Posada nådde en av de mest framträdande positionerna som konstnär, eftersom han började och inspirerade den mest lysande eran av nationell konst under nuvarande århundradet: den mexikanska konstskolan.
Att bortse från europeisk konst, och till och med nationell, befriade honom helt från kompromisser; i sina ursprungliga gravyrer visade han alltid fullständig frihet.
Han nådde aldrig förgäves virtuositet: direkt uttryck var hans enda bekymmer eftersom han levde uppslukad av sakerna i Mexiko.
José Guadalupe Posada Aguilar föddes klockan tio på natten den 2 februari 1852 på en namnlös gata i stadsdelen San Marcos i staden Aguascalientes; Han var son till tyska Posada, en bakare i handeln, gift med Petra Aguilar. Vid 12 års ålder gick han in på Aguascalientes Academy of Arts and Crafts för att studera måleri och 18 var han redan lärling i Trinidad Pedrosa-workshopen, där han lärde sig att arbeta med litografi, förutom att gravera i brons och trä.
Politiskt förföljt av kakiken Jesús Gómez på grund av sarkasmen i hans publikationer och tecknat, marscherade Pedroso och Posada 1872 till staden León där de grundade en ny tryckpress.
1875 gifte sig Posada med María de Jesús Vela och 1876 köpte han Pedrosas tryckpress till ett pris av mindre än hundra pesos; Där illustrerade han böcker och tryckte religiösa bilder och affischer, i linje med den tidens romantik.
Han började som lärare i litografi 1883 vid den förberedande skolan; Han var där fram till den 18 juli 1888, då han på grund av en katastrofal översvämning flyttade till Mexico City. Han föregicks av en stor berömmelse som gravyr och anställdes av Irenio Paz för att illustrera ett stort antal tidskrifter och publikationer.
Överflödet av arbete fick honom att starta sin egen verkstad på Santa Teresas gated community nummer 1, som nu ägs av advokaten Verdad, där han arbetar offentligt, och sedan på nummer 5 i Santa Inés, idag Moneda.
År 1899, efter Manuel Manilla Posadas död, ersatte han honom formellt i workshopen för Don Antonio Vanegas Arroyo, den mest populära redaktören för gatublad, korridorer, serier, gåtor och många andra publikationer.
Tillsammans med Blas, son till Don Antonio; gravyren Manilla, som lärde Posada att förvärra zink; poeten Constancio S. Suárez och författarna Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero och Raimundo Balandrano, bildade ett fantastiskt team som efter ett år översvämmade landet med sina berättelser, serier, sånger, berättelser, komiker, almanacker och kalendrar.
Förutom tidningarna La Gaceta Callejera och Don Chepito publicerade de också flygblad av brunt papper i alla regnbågens färger, som kostade ett eller två cent, och spel som La Oca, som har varit glädjen för barn och vuxna i många generationer, varav mer än fem miljoner exemplar hittills har gjorts.
Den stora mängden arbete tvingade Posada att söka efter snabbare tekniker. Så här upptäckte han zinkografi, som består av att rita med skrotbläck på zinkfolie och sedan urholka de vita med ett surt bad.
”De nästan 20 tusen graveringar som Posada gjorde, med de intressanta texterna och verserna som följer med den, beskriver en av de mest intressanta tiderna i den efterlängtade metropolen, med dess” porfiriska fred ”eller” heta fred ”: gatan bränder, jordskakningar, kometer, hot från slutet av världen, födelse av monster, självmord, avrättningar, mirakel, plågor, stora kärlekar och stora tragedier; Allt fångades av den här mannen som samtidigt var en känslig antenn för alla vibrationer och en inspelningsnål för alla händelser ”(Rodríguez, 1977).
Hans stora kärlek till sitt land fick honom att utveckla ett av de teman som har mest besatta mexikaner sedan för-spansktiden: döden, men inte en högtidlig och fruktansvärd död som den sågs av högre klasser eller Catrinas och européer. av sin tid. Han representerade inte sorgliga och högtidliga dödsfall, utan gav sina skalle liv med tusen bilder eller saker, omoralisk dynamik; roliga skalle som folket helt identifierade sig med, eftersom de var ett sätt att lindra eller hämnas mot allt som orsakade dem obehag.
Det finns inget enskilt ämne som Don Lupe, som Posada kärleksfullt kallades, har lämnat utan en skalle, som täckte allt och alla, utan att lämna en marionett med ett huvud, från den ödmjukaste av mexikaner till den mest upphöjda politiker på hans tid, av de enklaste fakta för de med mest resonans.
Bland de många karaktärer som Posada utvecklat finns, förutom hans populära skalle, Djävulen och Don Chepito Marihuano; men främst enkla människor med sina glädjeämnen och lidanden.
”Precis som Goya inkluderade i sina gravyr av Caprichos, scener från häxvärlden för att utöva sin sociala kritik, tar Posada sig till den andra sidan av livet: döden, för att intensifiera sin sociala kritik alltid med en humoristisk känsla, vilket tillåter honom använd löjligt och extravagans. Scenerna och figurerna från 'bortom' är inget annat än det 'mer här', utan omvandlas i en värld av skallar och skelett som har fullt liv ... "(ibit.).
Den mexikanska skalttraditionen, startad av Gabriel Vicente Gahona, kallad "Picheta", fortsatte underbart och överträffades av Posada, som på mexikanskt sätt konsoliderade det medeltida europeiska konceptet "den makabra dansen", baserad på konsten att dö väl. samarbeta på detta sätt till sublimering av känslor och kreativitet hos folket som, nödvändigtvis, ledde till intensifieringen av festligheterna tillägnad deras avlidne.
Graveraren Manuel Manilla är skyldig uppfinningen, i slutet av förra seklet, av de söta kranierna som berikade traditionen med de dödas dag och nu, gjord av socker, choklad eller glädje, med sina konserverade och glänsande ögon och med namnet på den avlidne på pannan, representerar en av dess huvudsymboler.
När Jalisco-målaren Gerardo Murillo, kallad ”Doctor Atl”, skrev sitt verk Las artes popular en México i två volymer 1921 ignorerade han de konstnärliga uttrycken från firandet av de dödas dag, liksom Posadas verk.
Den franska målaren Jean Charlot, som gick med i den mexikanska målerihögskolan, är berömd för att ha upptäckt gravören Posada 1925. Därefter tar det populistiska dödsbegreppet som manifesterar sig för hand, inspirerat av hans arbete, kraft. Med stöd av målarna Diego Rivera och Pablo O'Higgins. På 1930-talet uppstod idén om festligt förakt för döden, kanske baserat på Posadas roliga, roliga och inte särskilt högtidliga skalle.
Bland hans viktigaste gravyr i skalle är: Don Quijote de la Mancha, försöker räta enögd, rida i en kraftig tramp på sin rocinante häst och producerar smärta och död i hans kölvatten. Cykelskallarna, en perfekt satir för de mekaniska framsteg som traditionen kastar. Med Adelita Skull, Maderista Skull och Huertista Skull representerar han olika politiska personer från den tiden, till exempel den hårda kritiken mot den blodiga revolutionen 1910.
Den gnistrande och roliga skalle av Doña Tomasa och Simón el Aguador, representerar stadsdelens skvaller. En liten serie av Skulls of Cupid illustrerar några av de versifierade texterna från Constancio S. Suárez.
La Calavera Catrina, liksom Calavera del Catrín och Espolón contra navaja är bland de verk som har den största spridningen över hela världen, eftersom de är de mest representativa för Posada.
Bland andra gravyrer finns Gran fandango och francachela de todos las calaveras och Rebumbio de calaveras, som åtföljs av följande dikt, mycket i linje med firandet av de dödas dag:
Det stora tillfället att ha riktigt kul har anlänt, skallarna ska vara deras fest i pantheon.
Gravfesterna kommer att pågå i många timmar; de döda kommer att delta med speciella klänningar.
Med stor förväntan har skallar och skelett gjorts kompletta kostymer som kommer att bäras vid mötet.
Klockan nio på morgonen vintern 20 januari 1913, vid hus nr. 6, på bottenvåningen i Avenida de la Paz (för närvarande nr 47 på Calle del Carmen), vid 66 års ålder dog José Guadalupe Posada. På grund av sin fattigdom begravdes han i en sjätte klassgrav i Civil Pantheon of Dolores.
"... och istället för att bli en högskalle som han hade förutsett, stiger han upp från den (gemensamma) graven till odödlighet, för att gå igenom världens invecklade saker: ibland med en kappa och en keps och andra med burinen i hand i väntan på nya händelser ”(ibid.).
Källa: Okänt Mexiko nr 261 / november 1998
