Kolonitiden motiverade spanska författare att intressera sig för Nya Spanien. Upptäck mer om tidens litteratur ...
När kolonin utvecklades, mer specifikt barockperioden, tenderade de två spanierna, det gamla och det nya, att likna varandra mer, men det fanns stora kontraster mellan dem. Många spanska författare ville komma till de nya länderna: Cervantes själv begärde förgäves olika positioner i de utomeuropeiska riken, den höga mystiken San Juan de la Cruz förberedde redan sin avgång när döden stängde vägen, och andra författare, såsom Juan de la Cueva, Tirso de Molina och den geniala Eugenio de Salazar tillbringade några år i de nya länderna.
Ibland tillförde en konstnär sin permanenta närvaro till det inflytande som hans verk utövade på den nya världens barockkultur, men det litterära uttrycket i Nya Spanien har oöverträffade exponenter i Carlos de Sigüenza y Góngora, Sor Juana Inés de la Cruz, Bernardo de Balbuena, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco Bramón, Miguel de Guevara -Michoacan som krediteras med den berömda sonetten "Min Gud rör mig inte att älska dig", som varken kommer från San Juan de la Cruz eller från Santa Teresa- och till och med Fray Juan de Torquemada.
På tal om litterär barock kan vi göra några överväganden: Det kanske mest uttalade i litterär barock är kanske kontrasten. Denna chiaroscuro, som i verken manifesterar sig som en paradox, motsägelse och användning av avhandling och antites, är nästan ett entydigt symptom på den barocka språkanvändningen: låt oss tänka till exempel på Sor Juana Inés de la Cruz sonett: ”al Det otacksamma gör att jag letar efter en älskare, / älskaren som följer mig lämnar jag otacksam / jag älskar ständigt vem min kärlek missbrukar; / misshandel som min kärlek ständigt söker ", i honom är både temat och orden som används en absolut demonstration av den ena och motsatsen. Författaren gör inte anspråk på originalitet, ett begrepp som varken i renässansen eller barocken spelar roll som idag men tvärtom var begreppet demímesisoimitatio, som på tydligt spanska är "att likna, att imitera uppförande eller gester", ofta det som gav författaren sitt goda rykte och rykte. Detta garanterade erudition och prestige hos den som skrev ett verk. I allmänhet uttrycker kronikern sina källor och lyfter fram de författare som påverkar honom, de brukar etablera en analogi för att införa sina egna i ett universellt sammanhang. Till exempel följer Sor Juana de konventionella riktlinjerna för den traditionella barockkoden: när det gäller att hyra någon, till exempel i fallet med Allegorical Neptune, likställer hon honom med en klassisk gud. Lyrik var den mest populära genren i tiden, och bland den har sonetten en speciell plats. Naturligtvis odlades även andra genrer: krönikan och teatern, avhandlingen och de heliga bokstäverna och andra mindre konstverk. Barockpoeter använder med sina knep det paradoxala, det antitetiska, det motsägelsefulla, det överdrivna, det mytologiska, litterära effekter, enorma effekter, överraskande beskrivningar, överdrift. De gör också litterära spel och konstigheter som anagram, emblem, labyrinter och symboler. Smaken för överdrift leder till artifice eller, barockt skulle vi säga, vice versa. Teman kan variera men i allmänhet talar de om kontrasterna mellan känsla och förnuft, visdom och okunnighet, himmel och helvete, passion och lugn, temporitet, livets fåfänga , det uppenbara och sanna, det gudomliga i alla dess former, det mytologiska, det historiska, det vetenskapliga, det moraliska, det filosofiska, det satiriska. Det finns en kulteransk betoning och en uttalad smak för retorik.
Insikten att världen är en representation, en maskerad, är en av barockens triumfer inom och utanför litteraturen.
