Vem kan förneka att Hugo Brehmes fotografier behandlar mycket mexikanska teman? I dem visas det nationella landskapet i sina vulkaner och slätter; arkitekturen i arkeologiska lämningar och koloniala städer; och folket, i charros, kinesiska poblanor och indianer i vita kläder.
2004 är 50-årsjubileet för Hugo Brehme, författaren till dessa bilder. Även om han var av tyskt ursprung gjorde han sin fotoproduktion i Mexiko, där han bodde från 1906 till sin död 1954. Idag intar han en viktig plats i historien om vår fotografering för hans bidrag till rörelsen som kallas Pictorialism, så diskrediterad och nästan glömd under lång tid. , men det är att omvärdera i våra dagar.
Från fotografierna, som går från San Luis Potosí till Quintana Roo, vet vi att Brehme reste nästan hela det nationella territoriet. Han började publicera sina foton under 1900-talets första decennium, i El Mundo Ilustrado och andra kända veckotidningar i den tidens Mexiko. Han började också sälja de populära fotografiska vykorten runt det andra decenniet och 1917 begärde National Geographic material för att illustrera deras tidning. På 1920-talet publicerade han boken Mexico Picturesque på tre språk, något som då var unikt för en fotobok som innehöll ett fantastiskt projekt för att främja hans adoptivland, men som i första hand försäkrade honom om den ekonomiska stabiliteten i hans fotograferingsverksamhet. Han fick ett av utmärkelserna vid utställningen av mexikanska fotografer 1928. Följande decennium sammanföll med hans konsolidering som fotograf och utseendet på hans bilder på Mapa. Tourism Magazine, en guide som bjöd in föraren att bli resenär och ge sig ut på vägarna i den mexikanska provinsen. På samma sätt är det inflytande han hade på senare fotografer, bland dem Manuel Álvarez Bravo, känt.
LANDSKAP OCH ROMANTIK
Mer än hälften av den fotografiska produktion som vi känner till Brehme idag är tillägnad landskapet, av den romantiska typen som fångar stora områden av mark och himmel, arvtagare till 1800-talets bildrepertoire, och som visar den majestätiska naturen, särskilt höglandet, som den står imponerande och stolt.
När en människa dyker upp i dessa scener ser vi honom förminskas av den enorma andelen vattenfall eller när man överväger storleken på bergstopparna.
Landskapet fungerar också som ett ramverk för att registrera de arkeologiska resterna och koloniala monumenten, som vittnen till ett förflutet som verkar härligt och alltid upphöjt av fotografens lins.
REPRESENTATIONER ELLER STEREOTYPER
Porträttet var en mindre del av hans produktion och tog majoriteten i den mexikanska provinsen; Mer än sanna porträtt utgör de representationer eller stereotyper. För sin del är barnen som dyker upp alltid från landsbygden och är närvarande som rester av den antika nationella civilisationen, som överlevde fram till det ögonblicket. Scener av fridfullt liv, där de utförde aktiviteter som ännu idag betraktas som typiska för deras livsmiljö, som att bära vatten, att hyrda boskap eller tvätta kläder; inget annat än vad C.B. Waite och W. Scott, fotografer som föregick honom, vars bilder av inhemska människor som porträtterats in situ uttrycktes väl.
I Brehme framträder män och kvinnor, ensamma eller i grupper, oftare än inte i utomhusrum och med ett element som anses vara typiskt mexikanskt som kaktus, nopal, en kolonial fontän eller en häst. Inhemska och mestizos verkar för oss som säljare på marknaderna, herdar eller fotgängare som strövar omkring på gatorna i städerna i provinsen, men de mest intressanta är mestizos som stolt bär charro kostym.
NÅGOT TYPISKT FÖR DET tjugonde århundradet
Kvinnorna verkar nästan alltid klädda som poblano-kineser. Idag vet knappast någon att "poblana" -dräkten, som Madame Calderón de la Barca kallade den 1840, hade en negativ konnotation på 1800-talet, då den ansågs typisk för kvinnor med ett "tvivelaktigt rykte". Vid 1900-talet blev de kinesiska kvinnorna i Puebla symboler för nationell identitet, så mycket att de i Brehmes fotografier representerar den mexikanska nationen, både pittoresk och förförisk.
Dräkterna av pina poblana och charro är en del av det "typiska" på 1900-talet, av vad vi brukar beteckna som "mexikanska" och även i grundskolorna har deras användning blivit en obligatorisk referens för dansen på barnfestivaler. . Antecedenterna går tillbaka till 1800-talet, men det tas upp igen under 20- och 30-talet när identitet sökte i pre-spansktalande och koloniala rötter, och framför allt i fusionen av båda kulturerna, att upphöja mestizo, som det skulle vara representativ Kina poblana.
NATIONELLA SYMBOLER
Om vi tittar på fotografiet med titeln Amorous Colloquium, kommer vi att se ett mestizo-par omgiven av element som sedan det andra decenniet av förra seklet uppskattas som mexikanska. Han är en charro, som inte saknar mustasch, med en dominerande men smickrande attityd gentemot kvinnan, som bär den berömda dräkten, hon satt på en kaktus. Men oavsett hur mycket beröm han får, vem väljer spontant att klättra eller luta sig på en kaktus? Hur många gånger har vi sett den här scenen eller en liknande? Kanske i filmer, reklam och fotografier som byggde upp denna vision om "mexikanern", som idag är en del av vår fantasi.
Om vi återvänder till fotografering kommer vi att hitta andra element som förstärker bildkonstruktionen trots att vi inte håller med om vardagen, både på landsbygden och i städerna: kvinnans pannband, på 20-talets sätt och det verkar stödja de falska flätor som inte var färdiga att väva; några mockaskor?; skapandet av byxorna och stövlarna till den förmodade charren ... och så kunde vi fortsätta.
EN GULDÅLDER
Utan tvekan har vi bland våra minnen en svartvit bild av en charro från den mexikanska guldfilmens era, liksom scenerna på utomhusplatser där vi känner igen Brehmes landskap i rörelse, fångad av Gabriel Figueroas lins för en bra antal band som var ansvariga för att förstärka den nationella identiteten inom och utanför det mexikanska territoriet, och som hade antecedenter i fotografier som dessa.
Vi kan dra slutsatsen att Hugo Brehme fotograferade under de första tre decennierna av 1900-talet mer än hundra arketypiska bilder idag, som fortsätter att erkännas på populär nivå som representativ för ”mexikanern”. Alla motsvarar Suave Patria, av Ramón López Velarde, som 1921 började med att utropa, jag säger med en dämpad episk, hemlandet är oklanderligt och diamantliknande ...
Källa: Okänt Mexiko nr 329 / juli 2004
