Den aktuella eran har präglats av den oöverträffade användningen av bilden; Med tekniska framsteg har massmedierna utvecklats som aldrig förr.
En viktig aspekt av kommunikationen i allmänhet och det visuella i synnerhet är det stora sociala ansvaret, vilket innebär att avsändarna av meddelanden måste skapa korrekta och objektiva bilder. Affischen som vi känner den nu är en produkt av en process som införts i kulturens utveckling.
I Mexiko i början av seklet var de sociala, politiska och militära konflikterna som markerade livet i landet inte ett hinder för vissa industrier, såsom underhållning, att inom en kritisk ekonomisk situation utveckla olika sätt att främja en befolkningen ivrig efter distraktioner.
Låt oss komma ihåg att det i Mexiko fanns en grafisk tradition sedan 1800-talet, bland annat bland Manuel Manillas blick och yrke, Gabriel Vicente Gaona "Picheta" och José Guadalupe Posada, bland andra författare, som berörde känsligheten hos folket som består av en upplyst minoritet och en enorm majoritet analfabeter, men inte av det skälet som saknar intresse för nationens händelser. I de mer utvecklade städerna var det genom gravering - och senare litografi berikad med text, för dem som kunde läsa - att befolkningen kunde lära sig om historiska och vardagliga händelser. På ett visst sätt var människor vana vid att leva med bilder, bevis på detta var konsumtionen av religiösa tryck och förkärleken för politisk karikatyr eller smaken för att bli fotograferad; Det finns vittnesbörd om att pulvererna hade väggmålningar i interiören och utsidan för att locka fler kunder.
Sedan starten skapade tyst film behovet av att locka allmänheten med divorna och stjärnorna i den nya showen. Med hjälp av reklam med stillbilder eller rörliga bilder utvecklade författaren, ritaren eller målaren, skyltmakaren och skrivaren den begynnande reklamen som ett nytt yrke för att forma visuella produkter, hittills okända, vars omedelbara inflytande främst kom från USA; från det ögonblicket visas den kommersiella affischen relaterad till mode.
Å andra sidan, i ett klimat av postrevolutionär sprutning, omorganiserade landet sig på nya baser; plastkonstnärer sökte rötterna från det inhemska förflutet efter ett annat nationellt ansikte, vilket gav upphov till ett visuellt språk som heter den mexikanska skolan. Dessa konstnärer återskapade historiska, sociala eller dagliga teman och en del arbetade med politiska teman, till exempel medlemmarna i Taller de Gráfica Popular från 1930-talet som producerade affischer och all slags propaganda för arbetar- och bondorganisationer. Från och med sitt ursprung främjade ministeriet för offentlig utbildning kreativiteten hos den nya generationen målare (Diego Rivera, José Clemente Orozco, David A. Siqueiros, Rufino Tamayo ...) för att genomföra ett utbildnings- och reklamkorståg på offentliga byggnaders väggar; Gabriel Fernández Ledezma och Francisco Díaz de León deltog i dessa pedagogiska korståg från publikationer och grafisk konst som utvecklade den begynnande grafiska designen.
Affischen inom grafisk konst och reklam
Vid ankomsten gjorde de förvisade spanska konstnärerna sitt märke när de gjorde affischer och typografisk design. José Renau och Miguel Prieto bidrog med andra lösningar och tekniker till mexikansk grafisk konst.
Sedan mitten av 1940-talet var affischer en av resurserna för att främja de olika evenemangen för massorna av fans av tjurfäktning, brottning, boxning eller dans, medan de fortfarande erkände att den framväxande radioindustrin det var mer effektivt att sprida dessa aktiviteter. Emellertid utvecklades ett slags ikonografi genom lätt förvärvade kalendrar eller kort som matade fantasin från medelklassen och folkklassen, i allmänhet med en vision om framsteg som var mycket idealistisk och naiv till stereotyp. Men även om serietecknare och reklammålare försökte uppnå en acceptabel realistisk representation av tidig assimilering, lyckades mycket få författare, inklusive Jesús Helguera, att transcendera i denna typ av produktion.
Annonser i storformat för boxning och slagsmål blev karaktäristiska för användning av typsnitt med tunga, bra storlekstecken, tryckta på billigt helsidespapper, tvåbläck smält av nedbrytning. Senare limmades de med pasta på väggarna på gatorna för en bred diffusion som skulle gynna närvaron till dessa shower.
Traditionella eller religiösa festivaler använde också denna affisch för att tillkännage händelserna till samhället, och även om det var vanligt att delta årligen skapades de som en påminnelse och ett vittnesbörd. Dessa typer av affischer gjordes också för att tillkännage danser, spelningar eller musikaliska auditions.
Ovanstående exemplifierar graden av visuella meddelandes penetration i olika samhällssektorer, oavsett för kommersiella, utbildnings- eller medvetenhetsändamål.
Exakt måste affischen ha en kommunikationsfunktion och idag har den hittat sin egen profil; Under några decennier har det genomförts med högre kvalitet och innovation, med användning av fotografi, större rikedom inom typografi och färg samt användning av andra trycktekniker som offset och fotoserigrafi.
Under 1960-talet stod den polska affischen, den nordamerikanska popkonsten och den unga kubanska affischen av revolutionen ut i världen, bland andra upplevelser; Dessa kulturella evenemang påverkade de nya generationerna av specialister och mer utbildad publik, främst bland ungdomssektorerna. Detta fenomen inträffade också här i vårt land och grafiska formgivare (Vicente Rojo och Imprenta Madero-gruppen) på mycket hög nivå har dykt upp. Den "kulturella" affischen öppnade en lucka och har accepterats i stor utsträckning, och även politisk propaganda uppnådde bättre kvalitetsnivåer. I den utsträckning som oberoende civila organisationer spelade en roll i andra kamper för sina krav, tänkte de upp sina egna affischer, antingen med hjälp av solidaritetsproffs eller uttryckte sina idéer med de resurser som var tillgängliga.
Det kan sägas att affischen i sig är ett populärt medium på grund av sin projektion och att genom att ha en bred kommunikation blir den mer tillgänglig för allmänheten, men vi måste veta hur man kan skilja en ny idé med ett tydligt, direkt och positivt budskap från en partisk bild och självbelåten, även om den är bra gjort, som långt ifrån bidrar till grafisk design, är en del av det moderna samhällets rikliga visuella skräp.
