Affischen är förmodligen den äldsta och utan tvekan den mest framträdande offentliga manifestationen av grafisk design. Alla åsikter om kartellens utveckling och framtidsutsikter är förknippade med industriell och kommersiell utveckling.
Varje institution eller enhet, när de begär tjänster från affischen för att främja konsumtionen av en viss artikel på marknaden, spridning av föreställningar, turism eller social orienteringskampanjer, påverkar förekomsten av denna grafiska modalitet. Inom filmindustrin har affischer ett mycket bestämt och säkert kommersiellt syfte: att marknadsföra en film och generera en stor publik i teatrarna.
Naturligtvis har Mexiko inte varit undantaget i detta fenomen, och sedan 1896, från ankomsten av Gabriel Veyre och Ferdinand Bon Bernard - sändebudet för bröderna Lumière, som ansvarar för att visa film i denna del av Amerika - En serie program beställdes för att skrivas ut, med angivande av utsikten och teatern där de skulle visas. Murarna i Mexico City fylldes med denna propaganda, vilket orsakade stora förväntningar och en spektakulär tillströmning i byggnaden. Även om vi inte kan tillskriva alla framgångar med dessa funktioner till dessa mini-affischer i form av en lykta, inser vi att de uppfyllde sin grundläggande uppgift: att publicera evenemanget. Det upphör emellertid inte att vara förvånande att då inte affischer användes närmare det koncept som vi har om dem, eftersom det vid den tidpunkten i Mexiko, för tillkännagivandet av teaterfunktioner - och i synnerhet de för tidningsteatern, genren av stor tradition i huvudstaden - det var redan relativt vanligt att använda bilder på reklamaffischer som liknade de som gjordes av Toulousse-Lautrec, i Frankrike, för liknande evenemang.
En liten första boom av affischen i mexikansk film skulle komma från 1917, när Venustiano Carranza - trött på den barbariska bilden av landet som sprids utomlands på grund av filmerna från vår revolution - beslutade att främja produktionen av band som erbjöd en helt annorlunda vision av mexikaner. För detta ändamål bestämdes det att inte bara anpassa de då mycket populära italienska melodramen till den lokala miljön utan också att imitera deras former av marknadsföring, inklusive, även om endast för när filmen visades i andra länder, ritning av en affisch där bilden av historiens långmodiga hjältinna var privilegierad att locka åskådarnas uppmärksamhet. Å andra sidan, under resten av det första decenniet av 1900-talet och hela tjugoårsåldern, skulle det element som normalt används för diffusion av de få filmer som producerats i dessa tider vara ett föregångare till det som nu kallas fotomontage. , kartong eller lobbykort: en rektangel som mäter cirka 28 x 40 cm, där ett fotografi placerades och krediterna för titeln som skulle marknadsföras målades på resten av ytan.
På 1930-talet började affischen betraktas som en av de viktigaste tillbehören för marknadsföring av filmer, eftersom filmproduktionen började bli mer konstant sedan Santa skapades (Antonio Moreno, 1931). Vid den tiden började filmindustrin i Mexiko ta form som sådan, men det var inte förrän 1936, då Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes) filmades, när den skulle konsolideras. Det bör noteras att den här filmen anses vara en av milstolparna i den mexikanska filmens historia, eftersom den på grund av dess globala betydelse gjorde det möjligt för landets producenter att upptäcka ett arbetsschema och en nationalistisk filmstil som gav resultat för dem.
POSTAREN AV GULDÅLDEN I MEXIKANSK KINO
Fortsatt detta arbete med få variationer blev den mexikanska filmindustrin på kort tid den viktigaste spansktalande industrin. Med den första framgången som utnyttjades fullt ut utvecklades ett stjärnsystem i Mexiko, liknande det som fungerade i Hollywood, med inflytande över hela Latinamerika, ett område där namnen på Tito Guízar, Esther Fernández, Mario Moreno Cantinflas, Jorge Negrete eller Dolores del Río, i sin första etapp, och Arturo de Córdova, María Félix, Pedro Armendáriz, Pedro Infante, Germán Valdés, Tin Tan eller Silvia Pinal, bland många andra, innebar redan en garanti för framgång på kassan. Sedan dess, i vad olika specialister kallade den mexikanska filmens guldålder, upplevde affischens design också en guldålder. Dess författare hade verkligen fler faktorer i deras favör att utföra sitt arbete; genomförde, utan kod eller förutbestämda mönster eller arbetslinjer, en serie egenskaper som vederbörligen beskrivits i den starkt rekommenderade boken Carteles de la Época de Oro del cine Mexicano / Poster Art from the Golden Age of Mexican Cinema, av Charles Ramírez-Berg och Rogelio Agrasánchez, Jr. (Archivo Fílmico Agrasánchez, Imcine och UDG, 1997). Under dessa år undertecknades förresten affischerna sällan av författarna, eftersom de flesta av dessa konstnärer (kända målare, tecknare eller tecknade) betraktade dessa verk som rent kommersiella. Trots det ovanstående tack vare arbetet från specialister som ovan nämnda Agrasánchez, Jr. och Ramírez-Berg, samt Cristina Félix Romandía, Jorge Larson Guerra (författare till The Mexican Film Poster, redigerad av National Cinemas i mer än 10 Under lång tid är den enda boken om ämnet, som för närvarande inte är tryckt) och Armando Bartra, att de har lyckats överskrida namn som Antonio Arias Bernal, Andrés Audiffred, Cadena M., José G. Cruz, Ernesto El Chango García Cabral, Leopoldo och José Mendoza, Josep och Juanino Renau, José Spert, Juan Antonio och Armando Vargas Briones, Heriberto Andrade och Eduardo Urzáiz, bland många andra, som de ansvariga för många av dessa underbara verk tillämpades på affischer av filmerna producerade mellan 1931 och 1960.
ÅTGÄRDEN OCH FÖRNYELSE AV AFFISCHEN
Efter den här eran av glans, tillsammans med vad som upplevs i filmindustrins panorama under mycket av sextiotalet, upplever designen av filmaffischen i Mexiko en fruktansvärd och djup medelmåttighet, där förutom några få Undantag som några av de verk som gjorts av Vicente Rojo, Alberto Isaac eller Abel Quezada föll i allmänhet i apati och gulaktighet med överdådiga mönster i blodröda, skandalösa kalligrafier och extravulstiga kvinnofigurer som försökte representera huvudskådespelerskorna. Självklart, också under dessa år, särskilt i slutet av detta decennium, som i andra aspekter av mexikansk filmhistoria, gesterade en ny generation designers som senare tillsammans med integrationen av plastkonstnärer från Med större erfarenhet inom andra discipliner skulle de förnya begreppen affischdesign genom att våga använda en serie nya former och begrepp.
I och med att de professionella kadrerna inom den mexikanska filmindustrin förnyades, i de flesta av dess aspekter, var utvecklingen av affischer inget undantag. Från 1966-67, affischer som integrerade, som deras huvudsakliga grafiska element, ett stort representativt fotografi av temat som adresserades av filmen och senare ett typsnitt med mycket karakteristiska och unika former lades till. Och det är inte så att foton inte hade använts i affischerna, men den största skillnaden var att det i denna modalitet, vad som passade i dessa affischer, bara var de stiliserade bilderna av skådespelarna som ingrep i filmen, men tydligen redan detta meddelande den hade förlorat sin gamla inverkan på allmänheten. Glöm inte att stjärnsystemet redan hörde till det förflutna vid den tiden.
En annan stil som snart blev bekant var den minimalistiska, där, som namnet antyder, en hel bild utvecklades från de minimala grafiska elementen. Det låter enkelt men det var det definitivt inte, för att nå sin slutliga uppfattning var det nödvändigt att kombinera en serie idéer och koncept angående filmens teman och ta hänsyn till de kommersiella riktlinjerna som gör det möjligt att erbjuda en attraktiv affisch vars grundläggande funktion skulle uppfylla målet att locka människor till biografer. Lyckligtvis uppnåddes detta mål vid flera tillfällen mer än, och beviset på detta är de otaliga skapelserna framför allt av den mest produktiva designern på den tiden, som utan tvekan markerade en tid med sin omisskännliga stil: Rafael López Castro.
DEN TEKNOLOGISKA REVOLUTIONEN FÖR AFFÄRSUTVECKLINGEN
På senare tid är målen för merkantil och social påverkan, med några små variationer, de som har rådit i Mexiko vad gäller uppfattningen av filmaffischer. Naturligtvis måste vi påpeka att med den stora tekniska revolutionen som vi har upplevt, särskilt i cirka tio år, har ett av de områden som gynnats mest i detta avseende varit design. Den nya mjukvaran som uppstår och förnyas i överdriven hastighet, har gett designers imponerande arbetsverktyg som, förutom att underlätta deras arbete, har öppnat ett stort panorama där det praktiskt taget inte finns någon aning eller önskan att de inte kan prestera. Så mycket att de nu erbjuder oss som ett resultat vackra, djärva, störande eller obeskrivliga bilder, som alltid fångar vår uppmärksamhet, antingen på gott och ont.
Trots ovanstående är det rättvist att insistera på att allt detta tekniska tillbehör, som ställs till tjänst för designers, är just ett fungerande verktyg och inte en ersättning för deras talang och inspiration. Det kommer aldrig att hända, och som obestridligt bevis är att namn på Rafael López Castro, Vicente Rojo, Xavier Bermúdez, Marta León, Luis Almeida, Germán Montalvo, Gabriela Rodríguez, Carlos Palleiro, Vicente Rojo Cama, Carlos Gayou, Eduardo Téllez, Antonio Pérez Ñico, Concepción Robinson Coni, Rogelio Rangelñ Patron , Bernardo Recamier, Félix Beltrán, Marta Covarrubias, René Azcuy, Alejandro Magallanes, Ignacio Borja, Manuel Monroy, Giovanni Troconni, Rodrigo Toledo, Miguel Ángel Torres, Rocío Mireles, Armando Hatzacorsian, Carolina Kerlow och andra, många är alltid referensnamn när vi talar om den mexikanska filmkartellen under de senaste trettio åren. Till dem alla, till alla andra som nämnts ovan och till alla som har gjort en affisch för mexikanska filmer genom tiderna, kan denna korta artikel fungera som ett litet men välförtjänt erkännande för att ha skapat en extraordinär kulturell tradition av obestridlig personlig och nationell personlighet. Förutom att ha fullgjort sitt huvuduppdrag, eftersom vi vid mer än ett tillfälle, offer för dess förtrollning, gick vi på bio bara för att inse att affischen var bättre än filmen. På intet sätt gjorde de sitt jobb och affischen uppfyllde sitt mål: att fånga oss med sin visuella stavning.
Källa: Mexiko i tid nr 32 september / oktober 1999
