Om du som läsare är under trettio år skulle det vara extremt svårt eller nästan omöjligt för dig att överväga hur det fanns skådespelare, skådespelerskor och sångare som på 1930-talet gjorde sina presentationer på scenen utan mikrofon.
Och jag hänvisar inte bara till de teatraliska byggnaderna som i sin natur har akustik som är perfekt studerade för den mänskliga rösten, utan till de stora utrymmen som är utrustade för teaterfunktioner, såsom en tjurfäktningsarena eller en stadion, samma som skådespelarna, förutom att klämma in dem publik, fylld helt med sin röst utan behov av elektronisk störning. Denna konstnärspasta fanns till före 1950-talet och prydde de verk som var representerade i Mexikos forum.
En sådan inställning, kanske den första, var Esperanza Iris Theatre. Från dagen för invigningen den 25 maj 1918 visade det sig faktiskt vara teatern med den högsta estetiska och sociala hierarkin av alla de som fanns i Mexico City.
Esperanza Iris uppstod från resterna av en annan teater: Xicoténcatl, som helt rivdes för att lämna platsen redo för byggandet av Iris.
Xicoténcatl föddes mellan 1914 och 1915 med en dålig stjärna. Genom att höja den hade det beslutats att dess existens skulle konditioneras; De flesta väggarna var gjorda av trä och kapaciteten nådde 1500 åskådare, faktorer som, förutom dess närhet till deputeradekammaren, fick den kollegiala kroppen att förordna: ”... om det märks att ljud produceras irriterande för att hålla sessionerna för den ena och arbetet i någon av dess avdelningar, kommer ingen funktionslicens och repetitioner att ges i timmar där kammarens arbete försämras.
Därför lyckades inte Xicoténcatl. Senare köpte fru Esperanza Iris lokalen. Byggnaden revs fullständigt och den nya Esperanza Iris-teatern byggdes från grunden. Den första stenen lades den 15 maj 1917 och verken leddes av arkitekterna Federico Mariscal och Ignacio Capetillo Servín.
Under tiden fortsatte Doña Esperanza med sina turer utomlands. Hon hade gift sig vid 15 års ålder med regissören för Teatro rektor, kubanen Miguel Gutiérrez, när hon arbetade med systrarna Moriones. När hon återvände från sin första resa till Spanien köpte hon Idealteatern, blev änka och gifte sig om med barytonen Juan Palmer.
På grund av sin dåliga förvaltning förlorade Esperanza Iris Idealet och visade tecken på kompromisslös uthållighet började hon bygga teatern som skulle ersätta Xicoténcatl. Byggnaden är utformad med de största tekniska framstegen för tillfället och den var till och med utformad på ett sådant sätt att möblerna från lunetarioet togs bort efter förra kvällens föreställning och platsen förvandlades till kabaret Las Mil y Una Nights.
Demokraten, den självbetecknade "morgontidningen", hänvisar till invigningen av teatern som ägde rum den 25 maj 1918: "Denna premiär av Esperanza Iris-teatern utgjorde kristalliseringen av drömmen om en mexikansk konstnär som inte bara hans hemland, men i avlägsna länder, har lyckats erövra färska rosor av triumf för sin krona av elegant och hjärtlig divett ... Vid åtta femtio minuter stod vi upp från vår fåtölj och lyssnade till de krigsliknande anteckningarna från nationalsången, avrättad vid ankomsten av Herr president för republiken, Don Venustiano Carranza ... Uppskjuten, den milda Esperanza Iris korsade den centrala korridoren i rummet och tog scenen och öppnade gardinens gigantiska sammetslen vingar som, mitt i salven av en stor enhällig ovation, upptäckte gruppen av arbetare, som, representerade av ingenjören Federico Mariscal, betalade sin beundrande hyllning till en landsmanskdivett ... Synligt rörd välsignade Esperanza Iris Di Du för fullbordandet av hans ädla önskan, uttalar kärleksfulla fraser för den mexikanska allmänheten och uttrycker sin respektfulla tacksamhet till presidenten både för hans gåvor och för äran av hans närvaro ...
Nästan med tårar som fyllde hennes ögon slutade den milda konstnären med en hjärtlig kram till sin partner i konstnärliga strider, Josefina Peral, och i en vänlig upphöjelse till sina medarbetare Juan Palmer och maestro Mario Sánchez ... Det skulle vara omöjligt att ge personlighetens namn politiska och sociala som deltog i invigningen av det vackra colosseumet ... Vi avslutar denna reporteranteckning med våra varmaste gratulationer till vår divett för hennes uppnådda och kristalliserade triumf ... "
Från detta ögonblick uppstod en ädel rivalitet mellan katedralen i operetten "(Iris) och" katedralen i tandas "(rektors tidningar). På en scen, Iris, Palmer, Zuffoli och till och med Pertini, Titta Schippa, Hipólito Lázaro och Enrico Caruso; i den andra, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Celia Montalván, Cuatezón Beristáin, Polo Ortín och “Panzón” Roberto Soto.
Och vad ska jag säga om sångerna och de sånger som publiken surrade på ett eller annat ställe: Fru-frú del travarán, Divine Nymph, Duo of paraplyer, jag är ankan och du är benet; Salig är den som har sitt hus flytande och andra framför: Min kära kapten, Ana, Den vita kattungen, El morrongo. Tiden skulle dock få de antipodeanska stjärnorna att träffas vid mer än ett tillfälle, som hände under säsongen november 1937, på Abreu Theatre, där bland annat den stora härlighetens natt presenterades.
Iris Theatre gick vidare. Mellan 1918 och 1940-talet paradade en oändlighet av konstnärer genom sin scen, alla i första hand. Man kan säga att detta skede av historien inkluderar två ögonblick av post-internationella krig som ger Mexiko de väsentliga elementen för att bli en modern nation.
Följaktligen, tillsammans med shower i europeisk stil - som opera, komedier och operetter - visades verk av mexikansk tillverkning av kritik eller nationalistisk upphöjelse, ljus i många fall. Detta är de musikaliska tidskrifterna som i framtiden skulle bli de "varianter" som används för radio, filmografi och fram till i dag som scheman för vissa TV-program. På grund av detta tillstånd tolkas centrala karaktärer, folkliga typer och sammanhang där argumenten utvecklas genom åren.
Ur en annan vinkel är zarzuela en genre som föddes för aristokratin, men adopteras av folket och blir uttrycket för spanska folkliga sånger, danser och drama. Så här skulle en show som hade grekisk mytologi som tema (i mitten av 1700-talet) förvandlas till en regionalistisk scen (från 1800-talet). I Buenos Aires blev zarzuela en porteño sainete, på Kuba, i den kreolska musiktidningen eller i Havannas bufos och i vårt land, i mexikansk zarzuela som senare skulle härledas i den musikaliska tidningen och i sorterna.
Faktum är att den oöverträffade spanska zarzuela La verbena de la Paloma representerar ett parti i Madrid under dessa år, och om fantasin börjar springa är det inte svårt att dra slutsatsen att det under premiären den 17 februari 1894 verkligen inte Det hade varit möjligt att skilja var publiken var och var skådespelarna var om de sceniska gränserna inte förmedlades. Och så hände det med den mexikanska zarzuela och med den musikaliska tidningen. Han hade en sådan relation med församlingsborna i Mexico City att den användes och manipulerades för att styra åsiktsströmmarna genom åren. tjugo. Varje vecka hade en ny premiär med annan musik: nationalist, "bataklanesk", på samma sätt som parisiska föreställningar - med alla ben i luften; -Hej, min Celia Montalván! -, "Psicalíptica" -med det bästa av gymnasiet alburer och kramper och utan leperadas-, eller av kärlekshistorier som kulminerar med Agustín Lara och Guty Cárdenas romantik i den försvunna Politeama-teatern. Denna populära show i alla dess dimensioner kommer att vara råmaterialet för kommersiell radio och för de första stegen för den nationella filmfotografen.
Strukturen för radio-, teater-, film- och tv-representationer är skyldiga figurer som Esperanza Iris, Virginia Fábregas, María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Cuatezón Beristáin, Muro Soto Rangel, Roberto “Panzón” Soto, Mario Esteves, Manolo Noriega , Víctor Torres, Alberto Catalá och så många skådespelare och skådespelerskor som gick i skolan. Det är en källa till verklig glädje att även idag finns det personligheter i teatervärlden som är villiga att sätta på zarzuelas och andra föreställningar i denna domstol, i stil med förr och att de ägnar sig åt att rädda namn och värderingar på de personligheter som har satt sitt prägel på historien om Mexikansk musik och scenkonst. Tack Iran Eory och tack lärare Enrique Alonso!
Källa: Mexiko i tid nr 23. mars-april 1998
Antonio Zedillo Castillo
