Tidens gång, som omvandlar material och åldrar dem som en del av naturens oåterkalleliga processer, har orsakat allvarliga och beklagliga skador på taket, förlust av trä, färgförändringar och vissa raderade eller dränerade bilder. Det är inte längre arbetet som det ursprungligen var; den förvärvade sin egen identitet, där tidens historia fångades.
Templet i Santiago de Tupátaro, Michoacán, har stor historisk och estetisk betydelse eftersom det innehåller ett av få takhöjder från 1600-talet som vi fortfarande kan beundra i Mexiko och som är karakteristiska för Michoacán-kolonialarkitekturen.
Enligt data från Joaquín García Icazbalceta är det känt att Curínguaro och Tupátaro på 1500-talet var beroenden som katekiserades av de augustinska missionärerna i Tiripetío, och mot samma datum finns det ett register över att det finns ett kapell. Det har dock uppenbarligen ingenting att göra med det nuvarande templet i Santiago, eftersom dess konstruktion är från 1725.
Känslan av att Tupátaro orsakade mig, första gången jag såg honom, var av glömska, övergivande, den tiden hade satt sitt prägel på målningarna. Vid det tillfället satt jag mer än två timmar i templet och tittade på taket och försökte förstå hur det byggdes. Jag undrade hur långt restaureringsarbetet som skulle börja gå. Intrycket av ensamhet och tid stoppades var den viktigaste faktorn som påverkade beslutet om hur saker skulle bli; de stora saknade delarna, avbrotten i bilderna, träets smak och struktur, den åldrade färgen skapade en atmosfär som var viktigt att respektera så fullt som möjligt för att med restaureringen uppnå en mer flytande avläsning av vad som vid den tiden sågs.
Det anses allmänt att bilden efter ett återställande ingripande borde se ut nästan komplett och som den ursprungligen målades, vilket tvingade restauratörer att utföra vad som kan kallas en övning i skicklighet för att tolka det som finns kvar där. Det är faktiskt möjligt att Tupátaro kunde ha ingripit mer; Det hade emellertid varit nödvändigt att uppfinna vissa delar med utgångspunkt från de ursprungliga elementen som återstod av målningen och därmed radera tidens spår, ett viktigt element i sakernas adel och deras historia. För att nå det slutgiltiga beslutet att ingripa på ett uppmätt och respektfullt sätt var det nödvändigt att föra långa diskussioner med samhället, med förvaltningsstyrelsen som tillhandahöll de ekonomiska resurserna och till och med restauratörerna själva och genomföra tester som exemplifierar resultatet av interventionen. Detta var den stora utmaningen.
När arbetet började och när det gick framåt, var det möjligt att observera målningen noggrant och upptäcka dolda detaljer, intressanta ur teknisk och plastisk synvinkel, som talade om konstnären på jobbet: inte en kultiverad konstnär utan någon med utbildning i tekniken, och framför allt med en stor smak för saker. I sitt arbete fångade han det som kunde betraktas som övergången från smärta till glädje, för trots att bildserien representeras med en stor andlig belastning och smärta, ger författaren dem en annan dimension genom färgerna.
I kolonialkonst, särskilt akademisk, är nyanser av grått, mörkt, rött, brunt eller bläckfisk överensstämmer med temat för religiös målning. I Tupátaro är dock den fantastiska kombinationen av röda, gröna, svarta, ockra och vita, med en naiv men mycket rik form och i en uppenbarligen barock stil (full av kurvor och sensualitet, som inte erkänner omålat utrymme) tillåtet. till konstnären en extraordinär plastmanifestation. På detta sätt kan man beundra en sång till liv, lycka och glädje när man är framför taket på Tupátaro, trots att det är bilder med en religiös känsla och representerar en stor troshandling.
I början av restaureringen var medlemmarna i samhället - med den vanliga svartsjuka och hängivenhet för sina saker och framför allt med kravet att de skulle respekteras - misstänksamma mot de nyligen nekade människorna i staden. Men när tiden gick, var det möjligt att gruppen restauratörer och samhället engagerade sig i altartavlets olika arbeten och målningen av taket, som fick befolkningen att reflektera över vad de hade i sin vårdnad: att känna igen det stora värde och historisk betydelse av detta arbete som enligt tradition huvudsakligen hade en religiös känsla, som vaknade i människors beundran, uppskattning och stolthet för denna koloniala juvel.
Denna stolthet, reflekterad i de olika ansikten som i en spegel, manifesterades i den stora populära festivalen - som vi kunde verifiera vid leveransen av verken - där, med ovanlig glädje, samhällena Tupátaro och Cuanajo, band, kvinnorna med sina broderade förkläden i olika färger, flickorna med blomblad.
Folket i Tupátaro, som tre dagar tidigare hade förberett, rengjort och förskönt sin stad, hade blivit medvetna om vad deras historia, arv och kyrkans värde har, vilket utgör den viktigaste delen och betydande för alla arbeten: återhämta en befolknings värdighet. Det bör tilläggas att dessa verk ger oss alla som deltar med stor tillfredsställelse och stolthet, för befolkningens stolthet, för det arbete som utförts med deras arv och för förmånen att kunna njuta av denna lands historia.
Återställningen av målningen, altartavlan, torget och kyrkans atrium, där samhället samarbetade på ett extraordinärt sätt, har gett en värdig ram till projektet och till befolkningen, som sedan den dagen är annorlunda, för har återvunnit förtroendet för att det från dessa verk (där de federala, statliga och kommunala myndigheterna, befolkningen och styrelsen för ”Adopt a Art of Art” i Michoacán, restauratörer och arkitekter deltog) kommer att vara möjligt att integrera ett större projekt som möjliggör den ekonomiska utvecklingen av befolkningen, med en adekvat och medveten hantering av resurserna som inte snedvrider kärnan i vad Tupátaro är. I framtiden måste detta vara trenden för bevarande i Mexiko: att återställa inte bara de verk som tillhör det stora kulturarvet utan också försöka se till att samhällen och invånarna i allmänhet återfår värdighet, hopp och tro på en bättre framtid. .
