Affischen är ett uttrycksmedel som har utvecklats med samhälle och kultur. Därför kan det, förutom dess tidsmässiga kommunikationsfunktion och dess prydnadsanvändning, betraktas som ett dokument där historien och utvecklingen av det samhälle som skapade det fångas.
Affischen är ett uttrycksmedel som har utvecklats med samhälle och kultur. Därför kan det, förutom dess tidsmässiga kommunikationsfunktion och dess prydnadsanvändning, betraktas som ett dokument där historien och utvecklingen av det samhälle som skapade det fångas.
Under detta decennium har världen förvandlats genom att täcka sig med ett osynligt kommunikationsnätverk. Med utvecklingen av andra medier - video, tv, film, radio, internet - har affischens roll förändrats och den verkar vara avsedd att försvinna. Affischen fortsätter dock att genomgå förändringar, går in i museer och gallerier, den har gått till hustaken, underjordiska områden - tunnelbanan - och busshållplatser, konsoliderat dess beständighet på olika sätt och bibehållit en framträdande roll i samtida grafisk kommunikation. Det räcker att se vikten som biennalerna i Warszawa, Bern, Colorado och Mexiko har fått, där detta medium presenteras som ett konstnärligt objekt.
I enlighet med de globala omvandlingarna har en serie ekonomiska, politiska och kulturella händelser registrerats i Mexiko på 90-talet som har påverkat grafisk design och särskilt affischdesign, dators utveckling och globalisering. av de marknader som kräver marknadsföring av sina produkter, det stora antalet kulturella evenemang, särskilt konst och design; spridningen av publikationer, mångfalden av unga formgivare som examinerats från professionella skolor som går in på arbetsområdet, liksom utvecklingen av grupper av affischartister som träffas för att göra produktioner med specifika teman.
Det är från detta årtionde som International Poster Biennial äger rum i Mexiko, som redan har hållits fem gånger; Detta har lett till utställningen av affischer från hela världen, har främjat deltagande av designers i konferenser, kurser och workshops och i publicering av publikationer och kataloger över affischproduktionen i Mexiko och andra länder.
I maj 1997, främjad av International Poster Biennial i Mexiko, presenterades en utställning av unga affischdesigners under 35 år i Casa del Poeta i Mexico City. I samtalet begärdes bitar gjorda mellan 1993 och 1997. På grund av teman och mångfalden av lösningar är detta exempel karakteristiskt för den samtida mexikanska affischen och gör det möjligt att observera arbetet hos unga yrkesverksamma som designar affischer.
Alejandro Magallanes, en av arrangörerna och deltagaren, påpekade i presentationen av provet: ”Huvudsyftet med denna utställning är att kunna se affischer från mexikanska formgivare under 35 år samt sökandet efter var och en av författarna. . Provet sträcker sig från det mest konservativa till det mest experimentella och från det mest kulturella till det mest kommersiella. I alla fall är designers kulturgeneratorer ”.
Vid det tillfället samlades mer än 150 affischer från 54 designers. Valet av material hade som ett krav att minst en affisch av varje deltagare dök upp, att det inte hade ställts ut på Posterbiennalen i Mexiko och att det hade använts offentligt som en affisch.
Det föreslogs att även om inte alla affischer är "vackra" är det nödvändigt att påpeka att deras design inte är undantagen från bedömning och estetiska kategorier; Följaktligen är det upp till designern att överväga mediets estetiska karaktär, även om en affisch inte alltid ges med egenskaper som vi inom estetiska kategorier kan kalla som vackra. Ibland, på grund av sitt drama eller dess form av representation, orsakar det inte njutning av det skönhetsbegreppet. Dessutom var uppsättningen representativ för andan i denna generation och vältalig när det gäller tanken på deras arbetsmetod.
Utställningen, säger Leonel Sagahón, designer och promotor, "var en möteshandling där vi träffade och kände igen varandra under antagande av ett generationsförbundet samvete. Det var också den första offentliga akten, faktiskt vår presentation i samhället som en generation, där vi för första gången sa vad vi gjorde och implicit vad vi trodde ”.
Det ögonblick som detta yrke genomgår är en gestation och sökning som kommer att uppnås i dialog mellan olika generationer, med tanke på projekt och evenemang där deras idéer sammanfaller och konfronterar varandra. Det senaste projektet var produktion av affischer för en utställning som ägde rum i Nederländerna i maj förra året, där 22 utställare - kontor och individer - som representerar olika estetiska trender presenterades, främjas av tidningen Matiz.
Efter utställningen och andra evenemang genomförda av dessa ungdomar är det möjligt att nämna några deltagare av den generationen i affischdesign: Alejandro Magallanes, Manuel Monroy, Gustavo Amézaga och Eric Olivares, det är de som har arbetat mest på affischen, även om arbeta inom detta område Leonel Sagahón, Ignacio Peón, Domingo Martínez, Margarita Sada, Ángel Lagunes, Ruth Ramírez, Uzyel Karp och Celso Arrieta, inte bara som skapare av affischer - eftersom det skulle finnas några att nämna - utan som promotorer och intresserade av utveckling och utveckling av detta medium. Man bör också nämna Duna vs Paul, ett par designers som inte deltog i utställningen utan designade affischerna för Palacio de Bellas Artes och José Manuel Morelos, som för närvarande genomför viktig forskning om den politiska affischen i Mexiko.
Vissa designers utför kollektiva verk som La Baca, la Perla, El Cartel de Medellín och utvecklar teman om tolerans, för Kuba och för demokratiska friheter; i sina verk kritiserar de en strikt kritik och lär sig därmed av varandra och anländer några grupper till produktionen av serier vars affischer inte är signerade av enskilda författare utan som kollektiv; de har tagit upp - de allra flesta - med entusiasm över den nya tekniken, de nya trenderna, de influenser som kommer utifrån, via Internet och andra kommunikationsmedel. Genom processen att reflektera över design och kollektivt arbete vill de göra en affisch med en experimentell mening och som fungerar som ett framtida förslag för att bevara och bevara det konstnärliga, förutom naturligtvis dess funktion som ett kommunikationsmedel.
Generationen av designers, född på sextiotalet och första hälften av sjuttiotalet, har redan förvärvat en professionell mognad, och även om de inte kan lokaliseras som en homogen grupp, enligt Leonel Sagahón, finns det några egenskaper som karakteriserar dem som generation : söka efter ett språk med en annan estetik, intressera dig för att uppdatera sättet att ta itu med frågor av nationellt intresse och vill uppdatera diskursen, söka efter nya tekniska resurser och nya symboler.
Unga människor tar upp mycket av det som gjordes tidigare, de utgör också tekniska och estetiska pauser; vi lever i en tid där processer har accelererat och det är nödvändigt att göra en räkning med tradition och modernitet. Formgivare måste tydligt tänka på sig själva, använda alla befintliga och framtida moderna medel för att fortsätta fylla detta sociala behov av grafisk kommunikationsikon.
Sammanfattningsvis bör det noteras att denna generation letar efter sitt eget språk. I sitt ständiga arbete, i analysen av arbetet, i marknadsföringen och spridningen av detta medium kommer de att behålla sin aktualitet och beständighet.
Iris Salgado. Hon har en examen i grafisk kommunikationsdesign. Hon är examen från Uam-Xochimilco och tog en magisterexamen i kreativitet för design vid School of Design of Fine Arts. Han arbetar för närvarande med den interaktiva katalogen på "Inte alla affischer är vackra."
Källa: Mexiko i tid nr 32 september / oktober 1999
