Fördjupad i två stora gärningar från 1900-talet, kampen för kommunistpartiets sociala ideal och konstruktionen av en postrevolutionär mexikansk konst, har fotografen Tina Modotti blivit en ikon för vårt århundrade.
Tina Modotti föddes 1896 i Udine, en stad i nordöstra Italien som vid den tiden var en del av det österrikiska-ungerska riket och hade en tradition av arbetare-hantverksorganisation. Pietro Modotti, en välkänd fotograf och hans farbror, är kanske den första som introducerar henne för laboratoriets magi. Men 1913 lämnade den unge mannen till USA, där hans far emigrerade, för att arbeta i Kalifornien som så många andra italienare som tvingades lämna sitt hemland på grund av fattigdom i deras region.
Tina måste lära sig ett nytt språk, gå med i fabriksarbetets värld och den växande arbetarrörelsen - kraftfull och heterogen - som hennes familj var en del av. Strax efter träffade hon poeten och målaren Roubaix de L'Abrie Richey (Robo), som hon gifte sig med, och kom i kontakt med den mångsidiga intellektuella världen i Los Angeles efter WWI. Hennes legendariska skönhet ger henne en roll som en stigande tyst filmstjärna i den nyblivna Hollywoodindustrin. Men Tina kommer alltid att vara länkad till karaktärer som låter henne följa den väg hon själv väljer, och en lista över hennes kamrater ger oss nu en riktig karta över hennes intressen.
Robo och Tina kommer i kontakt med några mexikanska intellektuella som Ricardo Gómez Robelo, som emigrerade på grund av den komplicerade postrevolutionära politiska situationen i Mexiko och, särskilt Robo, fascineras av myterna som börjar bli en del av Mexikos historia på 1920-talet. Under denna period träffade han den amerikanska fotografen Edward Weston, ett annat avgörande inflytande i hans liv och karriär.
Konst och politik, samma engagemang
Robo besöker Mexiko där han dör 1922. Tina tvingas delta i begravningen och blir kär i det konstnärliga projekt som håller på att utvecklas. Således emigrerade han 1923 igen till det land som skulle vara källan, promotorn och vittnet för hans fotografiska arbete och hans politiska engagemang. Den här gången börjar han med Weston och med båda projekten lär hon sig att fotografera (förutom att behärska ett annat språk) och han utvecklar ett nytt språk genom kameran. I huvudstaden gick de snabbt med i gruppen konstnärer och intellektuella som kretsade kring virvelvinden som var Diego Rivera. Weston tycker att klimatet bidrar till sitt arbete och Tina lär sig som sin assistent för det noggranna laboratoriearbetet och blir hans oumbärliga assistent. Mycket har sagts om klimatet i det ögonblick där konstnärligt och politiskt engagemang verkade olösligt, och att det på italienska innebar länken till det lilla men inflytelserika mexikanska kommunistpartiet.
Weston återvänder några månader till Kalifornien, som Tina utnyttjar för att skriva korta och intensiva brev till honom som gör att vi kan spåra hans växande övertygelse. Efter amerikanernas återkomst ställde båda ut i Guadalajara och fick beröm i lokalpressen. Tina måste också återvända till San Francisco, i slutet av 1925 när hennes mamma dog. Där bekräftar hon sin konstnärliga övertygelse och förvärvar en ny kamera, en begagnad Graflex som kommer att vara hennes trogna följeslagare de närmaste tre åren som fotograf.
När han återvände till Mexiko, i mars 1926, inledde Weston projektet med att skildra hantverk, kolonial arkitektur och samtida konst för att illustrera Anita Brenners bok, Idols behind the altars, som gör det möjligt för dem att turnera en del av landet (Jalisco, Michoacán, Puebla och Oaxaca) och dyka in i populärkulturen. Mot slutet av året lämnar Weston Mexiko och Tina börjar sitt förhållande med Xavier Guerrero, en målare och en aktiv medlem av PCM. Han kommer dock att upprätthålla ett epistolärt förhållande med fotografen fram till början av sin bostad i Moskva. Under denna period kombinerar hon sin aktivitet som fotograf med sitt deltagande i partiets uppgifter, vilket stärker hennes kontakter med några av de mest avantgardiska kulturskaparna under det decenniet, både mexikaner och utlänningar som kom till Mexiko för att bevittna den kulturella revolutionen. Varav så mycket talades.
Hans arbete börjar visas i kulturella tidskrifter som Form, Kreativ Konst Y Mexikansk Folkways, liksom i mexikanska vänsterpublikationer (Machete), Tysk (AIZ) Amerikansk (Ny Massor) och sovjetiska (Puti Mopra). På samma sätt registrerar det arbetet från Rivera, José Clemente Orozco, Máximo Pacheco och andra, vilket gör det möjligt för honom att studera i detalj de olika konstnärliga förslagen från den tidens muralister. Under andra hälften av 1928 började han sin kärleksaffär med Julio Antonio Mella, en kubansk kommunist som förvisades i Mexiko som skulle markera hans framtid, eftersom han i januari året efter mördades och Tina var inblandad i utredningarna. Landets politiska klimat förvärrades och förföljelse av regimens motståndare var dagens ordning. Tina stannar fram till februari 1930, då hon utvisas från landet som anklagas för att ha deltagit i ett komplott för att mörda den nyvalda presidenten, Pascual Ortiz Rubio.
I detta fientliga klimat genomför Tina två grundläggande projekt för sitt arbete: hon reser till Tehuantepec där hon tar några fotografier som markerar en förändring i hennes formella språk som verkar vara på väg mot ett friare sätt och i december håller hon sin första personliga utställning . Detta sker i Nationalbiblioteket tack vare stödet av den dåvarande rektorn vid National University, Ignacio García Téllez och Enrique Fernández Ledesma, bibliotekschef. David Alfaro Siqueiros kallade den "Den första revolutionära utställningen i Mexiko!" Tina måste lämna landet om några dagar och säljer de flesta av sina tillhörigheter och lämnar några av sina fotografiska material hos Lola och Manuel Álvarez Bravo. Således börjar det andra steget av utvandring, kopplat till hans politiska arbete som i allt högre grad dominerar hans existens.
I april 1930 anlände hon till Berlin där hon försökte arbeta som fotograf med en ny kamera, Leica, som möjliggör större rörlighet och spontanitet, men som hon tyckte strida mot hennes utarbetade kreativa process. Desilluerad över sina svårigheter att arbeta som fotograf och bekymrad över Tysklands förändrade politiska inriktning, lämnade hon till Moskva i oktober och gick helt med i arbetet på Socorro Rojo Internacional, en av kommunistinternationernas hjälporganisationer. Så småningom överger han fotografiet och reserverar det för att spela in personliga händelser och ägnar sin tid och ansträngning åt politisk handling. I den sovjetiska huvudstaden bekräftar han sin koppling till Vittorio Vidali, en italiensk kommunist, som han träffat i Mexiko och som han kommer att dela med sig av det sista decenniet av sitt liv.
År 1936 var hon i Spanien och kämpade för den republikanska regeringens seger från den kommunistiska fraktionen tills hon 1939 tvingades emigrera igen, under falskt namn, före republikens nederlag. Tillbaka i den mexikanska huvudstaden började Vidali ett liv borta från sina gamla konstnärsvänner, tills döden överraskar henne, ensam i en taxi, den 5 januari 1942.
Ett mexikanskt arbete
Som vi har sett är den fotografiska produktionen av Tina Modotti begränsad till de år som bodde i landet mellan 1923 och 1929. I denna mening är hennes arbete mexikansk, så mycket att det har kommit att symbolisera några av livets aspekter i Mexiko under dessa år. . Det inflytande som hans arbete och Edward Weston hade på den mexikanska fotografiska miljön är nu en del av fotografiets historia i vårt land.
Modotti lärde sig från Weston den noggranna och tankeväckande komposition som han alltid förblev trogen. Först privilegierade Tina presentationen av objekt (glas, rosor, käppar), senare koncentrerade hon sig på representationen av industrialisering och arkitektonisk modernitet. Han porträtterade vänner och främlingar som borde vittna om människors personlighet och tillstånd. På samma sätt spelade hon in politiska händelser och producerade serier för att skapa emblem av arbete, moderskap och revolution. Hans bilder får en originalitet bortom den verklighet de representerar; för Modotti är det viktigaste att få dem att överföra en idé, ett sinnestillstånd, ett politiskt förslag.
Vi känner till hans behov av att komprimera upplevelser genom det brev han skrev till amerikanen i februari 1926: ”Även de saker som jag gillar, konkreta saker, jag ska få dem att gå igenom en metamorfos, jag kommer att göra dem till konkreta saker. abstrakta saker ”, ett sätt att kontrollera det kaos och” medvetslöshet ”som du stöter på i livet. Samma urval av kameran gör det lättare för dig att planera det slutliga resultatet genom att låta dig uppfatta bilden i sitt slutliga format. Sådana antaganden skulle föreslå en studie där alla variabler är under kontroll, å andra sidan arbetade han ständigt på gatan så länge bildernas dokumentvärde var grundläggande. Å andra sidan tenderar även hans mest abstrakta och ikoniska fotografier att förmedla det varma avtrycket av mänsklig närvaro. Mot slutet av 1929 skrev han ett kort manifest, Om fotografering, som ett resultat av den reflektion som den tvingas till i samband med sin utställning; en slags balans i hans konstnärliga liv i Mexiko innan hans övergång var nära. Hans avvikelse från de fundamentalt estetiska principerna som ligger till grund för Edward Westons arbete är märkbar.
Men som vi såg går hans arbete igenom olika stadier som går från abstraktion av element i vardagen till porträtt, registrering och skapande av symboler. I vid bemärkelse kan alla dessa uttryck omfattas av begreppet dokument, men avsikten är olika i var och en. På hans bästa fotografier är hans formella omsorg om inramning, formens renhet och användningen av ljus som genererar en visuell resa tydlig. Han uppnår detta genom en ömtålig och komplex balans som kräver tidigare intellektuell utarbetning, som senare kompletteras med arbetstimmar i mörkrummet tills han uppnår den kopia som nöjde honom. För konstnären var det ett jobb som gjorde det möjligt för honom att utveckla sin uttrycksfulla förmåga, men som därför minskade timmarna för direkt politiskt arbete. I juli 1929 erkände han epistolary till Weston: "Du vet Edward att jag fortfarande har det goda mönstret av fotografisk perfektion, problemet är att jag har saknat den fritid och lugn som krävs för att arbeta tillfredsställande."
Ett rikt och komplext liv och arbete som, efter att ha förblivit halvglömt i årtionden, har lett till ett oändligt antal skrifter, dokumentärer och utställningar, som ännu inte har uttömt deras analysmöjligheter. Men framför allt en produktion av fotografier som måste ses och njutas som sådana. 1979 donerade Carlos Vidali 86 negativ av konstnären till National Institute of Anthropology and History i hans fars namn, Vittorio Vidali. Denna viktiga samling integrerades i det nationella fotobiblioteket i INAH i Pachuca, som just grundades, där det bevaras som en del av landets fotografiska arv. På detta sätt förblir en grundläggande del av bilderna som fotografen gjorde kvar i Mexiko, som kan ses i den datoriserade katalogen som denna institution har utvecklat.
konstDiego Riveraextranjeros en mexicophotografasfridahistoria av fotografering i mexikanska valelektroner mexicoorozcotina modottiRosa Casanova
