Guillermo Meza Álvarez-son till Melitón Meza García, en renrasig Tlaxcala-infödd tillägnad skräddarsy, och Soledad Álvarez Molina-föddes den 11 september 1917 i Mexico City, året då poeten Guillaume Apollinaire gav värde till ordet "surrealism"; Detta koncept användes senare av André Bretón i hans första manifestation av surrealism, publicerad 1924.
Guillermo gick in i grundskolan 1926 och tre år senare, starkt lockad av musik, började han studera olika instrument och avslutade sin lärlingsutbildning vid 19 års ålder. En annan av hans passioner ritade (han hade gjort det sedan han var 8 år), för vilken han går på Night School of Art for Workers nr. 1. Där tog han lektioner i gravyr med läraren Francisco Díaz de León och ritade med Santos Balmori, med vilken han reste till staden Morelia 1937 som assistent. Inkomsterna från detta arbete används för att fortsätta studera målning vid skolan Spanien-Mexiko. I den här institutionen träffar han Josefa Sánchez (”Pepita”), som han gifte sig 1947 med fyra barn: Carolina, Federico, Magdalena och Alejandro. "Pepita" dog den 6 maj 1968 i sitt hem i Contreras. 1940 presenterade väggmålaren Diego Rivera honom, per brev, till Inés Amor, chef för det mexikanska konstgalleriet, som organiserade sin första utställning för honom.
Guillermo Meza började sin målning i expressionism, som en symbol för bristning och anspråk mot samhället. Under sin konstutveckling gick han från negationen av dadaism (intellektuell revolt mot samhället) till postdadaistisk bekräftelse (fantasifri befrielse): från ren anarkism till en positivt realiserbar frihet.
Hans kreativa och positiva anda gjorde det möjligt för honom att övervinna ungdomens upproriska karaktär och inta en tydlig revolutionär position, såsom surrealism som bygger på ansvarsfull frihet. Genom detta försonande samvetsmedel kunde han uttrycka sig helt och hållet inför verkligheten med sin egen sanning.
Som en stor beundrare av bretonsk - andlig vägledning för den surrealistiska rörelsen - och för Freud - teoristen för individuell frihet - når han poetisk surrealism, en andlig syntes där allt är fantasi, utan att nå de förvrängande ytterligheterna i Salvador Dalí.
”Ändra ditt liv,” sa Rimbaud; "Förvandla världen", tillade Marx; "Det är nödvändigt att drömma", bekräftade Lenin; "Det är nödvändigt att agera", avslutade Goethe. Guillermo Meza har inte för avsikt att förändra livet eller förvandla världen, men han drömmer genom den aktiva och fantastiska drömmen om sin målning, en väsentlig del av sitt liv, och arbetar intensivt med sina eviga och kritiska förkunnelser om det kulturella och ekonomiska övergivandet av det långlidande urbefolkningen. .
Guillermo har överskridit gränserna för sitt yrke: han besitter en kunskap, inte empirisk, men levande och djupgående, om inhemskt magiskt tänkande - ärvt från sina Tlaxcala-förfäder i Sierra de Puebla - som överskrider lidande och den icke-masochistiska acceptansen av smärta.
Efter hans flyktiga liv finns det för denna konstnär myten och mysteriet i efterlivet, ett mysterium som han försöker lösa ut genom sina nästan alltid surrealistiska figurer, men också symboliskt-fantastiskt.
Guillermo Meza målar i sina karaktärers extrema hieratism, avskräcken från en ras som slits av förfäders övergivande och kontinuerlig och systematisk exploatering. Ras som tar sin tillflykt till det lilla det har kvar: dess myter och magi (manifesterad i synkretiska religiösa firande) lika slitna. Dessa är en fristad för att ursprungsbefolkningen befinner sig mitt i två former av tro som de inte längre kan acceptera helt, eftersom de inte får sant andligt stöd från dem. Följaktligen lockas de av andra filosofier som gradvis lämnar dem mer tomma och isolerade från sin miljö.
Alla dessa smärtsamma och föränderliga sociokulturella aspekter av hans ras är inspelade av Guillermo Meza med sin älva och teurgiska borste: ansikten impregnerade med arkana mystiker, täckta med liggande masker, huvudbonader med arkaiska och djurhjälmar; ansikten med en till synes frånvarande blick, men fruktansvärt skarp och sökande. Kroppar täckta med tjocka mantlar, täckta med flyktiga lager av fjäder eller bubblande havsskum; kroppar klädda i osannolikt rustning gjord av hemliga och okända material. Dansande människokroppar i omöjliga ställningar; liggande stympade kroppar som lider av fruktansvärda plågor; kroppar grymt på de skarpa stjälkarna av en maguey eller utsökta kvinnliga kroppar i suggestiva och erotiska attityder.
Fantasy landskap som ser mer ut som från andra galaxer. Nattvyer av lysande städer. Plötsliga meteoriter översatta till kända ufor. Dimmiga och flyktiga berg. Tidigare pyramider av forntida och glömda kulturer framträdande från ångande och skiftande blad.
Genom sin underbara konst blir Guillermo Meza i linje med universum. Med sin kraftfulla kreativa vision förskådar han sina hallucinationer och chimärer: entelechies gravid med mysterium, ikoner av orealitet som är sanna i hans komplexa anda.
På duken projicerar han sina eidetiska bilder, fiktioner som tidigare uppfattats och uppfunnits i sitt bördiga medvetande, genom vilket han etablerar sina egna symboler; tecken som får betydelse när vi blir medvetna om hans frodiga magiska tänkande, och därmed kommunicerar hans drömlika fantasi och släpper ut hans speciella och rika andliga harmoni på duken.
Hans musikaliska kunskap gjorde det möjligt för honom att inkludera rika regler för komposition, rytm och harmoni i sin målning, aspekter som gör det mer förståeligt om vi ser det och "hör det" som en musikalisk dikt gjord av starka kontraster och motpunkter, enligt formerna kontrasterande färger och ljud.
Hans bildverk har ett oändligt utbud av färger, genom vilka han uppnår rika variationer av visuella "ljud" och "tystnader". Med utgångspunkt från en dominerande ton harmoniserar den och kompletterar resonansen hos de omgivande formerna och färgerna. Guillermo Mezas palett är lika sonorös och magisk som hans tanke, ett värdigt komplement till hans kreativa anda.
Målning som ska övervägas och förstås, vars innehåll svänger mellan det magiska, det hemska, det lekfulla och det sensuella; drömmande och fantasimålning som Guillermo Mezas aktiva uppfattning ger oss som vacker och rytmisk visuell poesi, i harmonisk kombination med dess eldiga och vällystiga tropiska färger.
Guillermo Mezas verk är enastående nationalistiskt och överträffar för dess universella innehåll, för hans tanke och mänskliga budskap om positiv acceptans av lidande och för hans ständiga strävan efter fred. I hopp om att skapa något som är giltigt för att vara uppriktigt gör den här konstnären sitt hantverk till en rit som nya, mytiska och eviga bilder dyker upp för att de agerar inom det eviga och oändliga.
