Danzón har fyra etapper i sin historia i Mexiko: det första, från dess ankomst till de bittra ögonblicken i den revolutionära kampen 1910-1913.
Den andra kommer att ha ett definitivt inflytande på utvecklingen av radio och är nästan samtidigt med de första stegen i diskografi, det kommer att göra med formerna av kollektiv underhållning mellan åren 1913 och 1933. En tredje fas kommer att associeras med reproduktionsanordningarna. och rekreationsrummen där ljudet och sätten att tolka danzón reproduceras - danshallar med orkester - vilket hänvisar oss från 1935 till 1964, när dessa danshallar skulle lämna sitt legitima utrymme till andra dansområden som kommer att förändra uttrycksmodellerna för populära danser och danser. Slutligen kan vi tala om ett fjärde steg av slöhet och återfödelse av gamla former som har återintegrerats i populära kollektiva danser - som aldrig har upphört att existera - för att försvara deras existens och därmed visa att danzón har en struktur som kan göra det permanent.
Bakgrund till en dans som aldrig kommer att dö
Sedan urminnes tider, på grund av närvaron av européer i det vi nu känner till som Amerika, från 1500-talet och senare, anlände tusentals svarta afrikaner till vår kontinent, tvingade att arbeta särskilt i tre aktiviteter: gruvdrift, plantager och livegendom. . Vårt land är inget undantag från detta fenomen, och från det ögonblicket har en låneprocess och omodlingsprocesser upprättats med den inhemska befolkningen, den europeiska och östra befolkningen.
Bland andra aspekter måste den sociala strukturen i Nya Spanien tas med i beräkningen, som i stort sett bestod av en ledande spansk ledning, då visas kreolerna och en serie ämnen som inte definieras av deras nationella ursprung - spansktalande. De inhemska caciquesna kommer att fortsätta omedelbart, sedan de exploaterade infödingarna i kampen för överlevnad liksom de svarta som kämpar för jobbpositioner. I slutet av denna komplexa struktur har vi kastarna.
Föreställ dig i detta sammanhang några av de kollektiva festligheterna där alla sociala skikt deltog ordentligt, såsom Paseo del Pendón, där kapitulationen för aztekerna i Mexiko-Tenochtitlan firades.
Längst fram på paraden kom de kungliga och kyrkliga myndigheterna följt av en kolumn där deltagarna skulle visas enligt deras sociala ställning, i början eller i slutet av raden. Under dessa festligheter, efter processionen, fanns det två evenemang som visade alla positioner i den sociala skalan, såsom tjurfäktningar. Vid en annan elitistisk minnessarao deltog uteslutande maktgruppens gala.
Det kan observeras att under kolonialperiodens år en drastisk avgränsning upprättades mellan "adeln" och de andra mänskliga grupperna, till vilka alla brister och katastrofer påstods. Av denna anledning förkastades siraper, danser på jorden och danser som de svarta en gång utförde som omoraliska, i strid med Guds lagar. Således har vi två separata dansuttryck enligt den sociala klass som de antog. Å ena sidan reglerades minuetterna, boleroerna, polkorna och motsättningarna som lärs ut även i dansakademier perfekt av vicekung Bucareli och som senare förbjöds av Marquina. Å andra sidan glädde folket sig med déligo, zampalo, banan, zarabullí, pataletilla, mariona, avilipiuti, folia och speciellt när det gällde att dansa upprörd, zarabanda, jacarandina och, Visst, rörelsen.
Den nationella självständighetsrörelsen legaliserade mänskliga gruppers jämlikhet och frihet; moraliska och religiösa riktlinjer var dock fortfarande i kraft och kunde knappast överträdas.
Berättelserna som den stora författaren och patricien, Don Guillermo Prieto, har lämnat oss för tiden, får oss att reflektera över de minimala skillnader som har inträffat i vår kultur, trots de otaliga tekniska förändringarna som har inträffat på nästan 150 år.
Den sociala strukturen modifierades subtilt och även om kyrkan förlorade utrymmen med ekonomisk makt under reformprocessen upphörde den aldrig med att upprätthålla sin moraliska hegemoni, som till och med uppnådde viss förstärkning.
Sekvensen för var och en av de processer som har beskrivits här med stormsteg kommer att ha avgörande betydelse för att förstå mexikanernas nuvarande sätt att tolka balsalsdanser. Samma släkter, på andra breddgrader, har olika uttryck. Här kommer återkommandet av mexikanskt socialt tryck att avgöra förändringar hos män och kvinnor genom att uttrycka sin smak för dans.
Detta kan vara nyckeln till varför mexikaner är "stoiska" när vi dansar.
Danzón dyker upp utan att göra mycket ljud
Om vi sa att saker och ting inte förändrades i Porfiriato -1876 till 1911 i Mexiko, skulle vi avslöja en stor lögn, eftersom de tekniska, kulturella och samhälleliga förändringarna var uppenbara i detta skede. Det är troligt att de tekniska omvandlingarna har visats med större drivkraft och att de gradvis har påverkat tullar och traditioner och mer subtilt i samhället. För att testa vår uppskattning kommer vi att ta musiken och dess framföranden i synnerhet. Vi hänvisar till dansen av San Agustín de Ias Cuevas idag Tlalpan, som ett exempel på några andra som spelades tillbaka på niohundra på Country Club eller Tivoli deI Elíseo. Orkestergruppen för dessa partier bestod säkert av strängar och trä, främst, och i slutna utrymmen - kaféer och restauranger - var pianoets oundvikliga.
Pianot var det delande instrumentet för musik i högsta grad. Vid den tiden avgrenades järnvägen över hela landet, bilen gav sin första inspelning, fotografiets magi började och biografen visade sitt första pludrande; skönheten kom från Europa, särskilt från Frankrike. Följaktligen används i dans franskifierade termer som "glise", "premier", "cuadrille" och andra fortfarande för att betona elegans och kunskap. Välbesökta människor hade alltid ett piano i sin bostad för att visa upp i sammankomster med tolkning av bitar av opera, operett, zarzueIa eller mexikanska operalåtar som Estrellita, eller i hemlighet, för det var syndig musik, som Perjura. De första danzonerna anlände till Mexiko, som tolkades på piano med mjukhet och melankoli, integrerades i denna domstol.
Men låt oss inte förutse vespers och reflektera lite över "födelsen" av danzón. Under processen att lära sig om danzón bör kubansk dans och kontradanza inte förloras ur sikte. Från dessa genrer uppstår danzónens struktur, bara en del av dem modifieras - speciellt -.
Dessutom vet vi att habanera är en omedelbar antecedent av stor betydelse, eftersom olika mästare genrer framgår av den (och vad som är viktigare, tre ”nationella genrer”: danzón, sång och tango). Historiker placerar habanera som en musikalisk form från mitten av 1800-talet.
Det hävdas att de första motsättningarna transporterades från Haiti till Kuba och är ett implantat av countrydans, en engelsk countrydans som fick sin karakteristiska luft tills den blev den globala Havannadansen; De bestod av fyra delar tills de reducerades till två och dansade i figurer efter grupper. Även om Manuel Saumell Robledo anses vara fadern till den kubanska kvadrillen, var Ignacio Cervantes den som satte en djup spår i Mexiko i detta avseende. Efter en exil i USA återvände han till Kuba och senare till Mexiko omkring 1900, där han producerade ett stort antal danser som påverkade sättet för mexikanska kompositörer som Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga och Alfredo Carrasco.
I många av Villanuevas pianostycken är hans beroende av kubanska modeller uppenbart. De sammanfaller för det musikaliska innehållet i de två delarna. Ofta har den första karaktären av en ren introduktion. Den andra delen är å andra sidan mer kontemplativ, slö, med rubato tempo och ”tropisk” och ger upphov till de mest originella rytmiska kombinationerna. I denna aspekt, liksom i den större modulerande flytningen, överträffar Villanueva Saumell, vilket är naturligt i en kompositör av nästa generation och har mer andliga kontakter med fortsättningen av den kubanska genren, Ignacio Cervantes.
Kontradansen tog en viktig plats i den mexikanska smaken av musik och dans, men som alla danser har den sina former som för samhället måste tolkas i enlighet med moral och goda seder. Under alla de porfiriska sammankomsterna upprätthöll den rika klassen samma arkaiska former 1858.
På detta sätt har vi två element som kommer att utgöra den första etappen av danzóns närvaro i Mexiko, som sträcker sig mellan 1880 och 1913. Å ena sidan pianopoängen som kommer att vara fordonet för massöverföring och å andra sidan de sociala normerna som kommer att förhindra dess öppna spridning och reducera den till platser där moral och goda seder kan lindras.
Tider med högkonjunktur och utveckling
Efter trettiotalet kommer Mexiko att uppleva en sann boom i tropisk musik, namnen på Tomás Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas och Prieto blir legendariska i danzón-genren.
Sedan kommer det speciella ropet inledande till någon tolkning av danzón: Hej familj! Danzón tillägnad Antonio och vänner som följer honom! uttryck som kom till huvudstaden från Veracruz av Babuco.
Amador Pérez, Dimas, producerar danzón Nereidas, som bryter alla gränser för popularitet, eftersom det används som ett namn för glassbarer, slaktare, kaféer, luncher etc. Det kommer att vara den mexikanska danzón som möter den kubanska Almendra, från Valdés.
På Kuba omvandlades danzón till cha-cha-chá av kommersiella skäl, det utvidgade omedelbart och förflyttade dansaren av dansarnas smak.
På 1940-talet upplevde Mexiko en explosion av störningar och dess nattliv var lysande. Men en fin dag, 1957, dök upp en karaktär på scenen från de år då lagar dikterades för att ta hand om gott samvete, som förordnade:
"Anläggningarna måste stängas klockan en på morgonen för att garantera att arbetarens familj får sin lön och att familjens arv inte går till spillo i vicecentra", Ernesto P. Uruchurtu. Regent of the City of Mexico. År 1957.
Slöhet och återfödelse
”Tack vare” åtgärderna från Iron Regent försvann de flesta danshallarna och av de två dussin som fanns kvarstod bara tre: EI Colonia, Los Angeles och EI California. De deltog av de trogna anhängarna av dansgenren, som genom tjockt och tunt har upprätthållit de goda sätten att dansa. I våra dagar har Saion Riviera tillkommit, som tidigare bara var ett rum för fester och dansare, hemförsvarare av fina danser i rummet, bland vilka danzón är kung.
Därför upprepar vi Amador Pérez och Dimas ord när han nämnde att "moderna rytmer kommer, men danzón kommer aldrig att dö."
