Jag inbjuder dig att göra en imaginär resa genom den mycket ädla och lojala Mexico City som den var på 1700- och 1800-talet. När vi passerar hittar vi överallt en uppvisning av färger och texturer i kläderna för invånarna i huvudstaden.
Omedelbart går vi till fältet, de riktiga vägarna och trottoarerna tar oss till att betrakta landskapen i de olika regionerna, vi kommer in i städerna, haciendorna och rancherna. Män och kvinnor, peoner, muleteers, bönder, herdar eller markägare klär sig i kreolsk stil, men enligt deras ras, kön och sociala tillstånd.
Denna imaginära resa kommer att vara möjlig tack vare författarna, målarna och tecknare som visste hur de skulle fånga det de såg av Mexiko vid den tiden. Baltasar de Echave, Ignacio Barreda, Villaseñor, Luis Juárez, Rodríguez Juárez, José Páez och Miguel Cabrera är en del av överflödet av konstnärer, mexikaner och utlänningar, som skildrade mexikanern, hans sätt att vara, leva och klä sig på. Men låt oss komma ihåg en annan underbar form av traditionell konst, kastmålningarna, som illustrerade, inte bara de människor som var resultatet av blandningar av raser, utan miljön, klänningen och till och med juvelerna som de bar.
På 1800-talet chockad av den "exotiska" värld som beskrivs av Baron Humboldt, William Bullock och Joel. R. Poinsett, otaliga berömda resenärer anlände till Mexiko, bland dem marsionessan Calderón de la Barca och andra, såsom Linati, Egerton, Nevel, Pingret och Rugendas som alternerade med mexikanerna Arrieta, Serrano, Castro, Cordero, Icaza och Alfaro i deras iver att skildra mexikaner. Författare som är lika populära som Manuel Payno, Guillermo Prieto, Ignacio Ramírez –el Nigromante–, José Joaquín Fernandez de Lizardi och senare Artemio de Valle Arizpe lämnade oss mycket värdefulla sidor över de dagliga händelserna i dessa tider.
Viceregal ostention
Låt oss gå till Plaza Mayor på söndag morgon. På ena sidan dyker upp tillsammans med sin familj och hans följe, vicekonge Francisco Fernández de la Cueva, hertig av Alburquerque. I en elegant vagn som kommer från Europa kommer han för att höra mässa i katedralen.
Borta är de nykter mörka dräkterna från slutet av sextonhundratalet vars enda lyx var de vita volangerna. Idag råder Bourbons mode i fransk stil. Männen bär långa, lockiga och pulveriserade peruker, sammet eller brokadjackor, belgiska eller franska spetskrage, sidenbyxor, vita strumpor och läder- eller tygskor med pråliga spännen.
Damerna från tidigt 1700-tal bär klädda silkes- eller brokadklänningar med uttalade halsringningar och breda kjolar, under vilka ramen av bågar som de kallas "guardainfante" är placerad. Dessa invecklade kostymer har veck, broderi, guld- och silvertrådinlägg, jordgubbar, strass, pärlor, paljetter och sidenband. Barn klär sig i repliker av sina föräldrars kostym och smycken. Kostymerna för tjänarna, sidorna och tränarna är så pråliga att de väcker skratt från förbipasserande.
Rika kreolska och mestizo-familjer kopierar kläderna från underrättens domstol för att bära dem på fester. Det sociala livet är mycket intensivt: måltider, snacks, litterära eller musikaliska kvällar, galasaraos och religiösa ceremonier fyller mäns och kvinnors tid. Den kreolska aristokratin är närvarande, inte bara i kläder och smycken, utan också i arkitektur, transport, konst i dess olika manifestationer och i alla vardagliga föremål. De höga prästerna, militären, intellektuella och vissa konstnärer växlar med "adeln" som i sin tur har slavar, tjänare och damer i väntan.
I de övre klasserna ändras klädseln med händelser. Européer dikterar mode, men asiatiska och infödda influenser är definitiva och resulterar i exceptionella plagg som sjalen, som många forskare säger är inspirerad av den indiska sareen.
Ett separat kapitel förtjänar att produkterna från öst kommer i fartygen. Silke, brokader, juveler, fans från Kina, Japan och Filippinerna är allmänt accepterade. Manila-sjalarna, broderade i siden och med långa fransar, fångar invånarna i Nya Spanien lika. Således ser vi att Zapotec-kvinnorna i Isthmus och Chiapanecas återskapar sjalernas design på kjolar, blusar och huipiles.
Medelklassen bär enklare kläder. Unga kvinnor bär lätta plagg i starka färger, medan äldre kvinnor och änkor bär mörka färger med hög hals, långa ärmar och en mantilla som hålls uppe av en sköldpaddskam.
Sedan mitten av 1700-talet har mode varit mindre överdrivet hos män, peruker förkortas och jackor eller västar är mer nykter och små. Kvinnor föredrar utsmyckade plagg, men nu är kjolarna mindre vida; Två klockor hänger fortfarande i midjan, en som markerar Spaniens tid och den andra den i Mexiko. De bär vanligtvis sköldpaddsskal eller sammet "chiqueadores", ofta inlagda med pärlor eller ädelstenar.
Nu, under mandat av vicekonge Conde de Revillagigedo, har skräddare, sömmerskor, byxor, skomakare, hattar etc. organiserat sig i fackföreningar för att reglera och försvara sitt arbete, eftersom en stor del av kläderna redan är gjorda i det nya Spanien. I klostren gör nunnorna spetsar, broderar, tvättar, stärkelse, pistol och järn, förutom religiösa ornament, kläder, hemkläder och kläder.
Dräkten identifierar vem som bär den, av den anledningen har en kunglig edik utfärdats som förbjuder hatten och kappan, eftersom de dämpade männen vanligtvis är män med dåligt beteende. Svarta bär extravaganta klänningar i siden eller bomull, långa ärmar och band i midjan är vanligt. Kvinnor bär också turban så överdrivna att de har fått smeknamnet "harlekiner". Alla hans kläder är starkt färgade, särskilt röda.
Vindar av förnyelse
Under upplysningen, i slutet av 1600-talet, trots de stora sociala, politiska och ekonomiska förändringar som Europa började uppleva, fortsatte underkungarna att leva ett liv med stort avfall som skulle påverka den populära stämningen under självständigheten. Arkitekten Manuel Tolsá, som bland annat avslutade byggandet av katedralen i Mexiko, kommer klädd på det senaste sättet: en vit tuftad väst, en färgad ulltygjacka och en nykter snitt. Damdräkterna har Goya-influenser, de är överdådiga men mörka i färg med ett överflöd av spetsar och jordgubbar. De täcker axlarna eller huvudet med den klassiska mantillan. Nu är damerna mer "oseriösa", de röker kontinuerligt och läser och pratar till och med om politik.
Ett sekel senare förblir porträtten av de unga kvinnorna som skulle gå in i klostret, som verkar elegant klädda och rikliga juveler, och arvingarna till de inhemska cheferna, som själva har porträtterats med djupt utsmyckade höftar, som ett vittnesbörd om kvinnokläder. på det spanska sättet.
De mest trafikerade gatorna i Mexico City är Plateros och Tacuba. Där visar exklusiva butiker kostymer, hattar, halsdukar och smycken från Europa på skänken, medan i "lådorna" eller "borden" på ena sidan av slottet säljs tyger av alla slag och spetsar. På Baratillo är det möjligt att få begagnade kläder till låga priser för den fattiga medelklassen.
Ålder av åtstramning
I början av 1800-talet förändrades damkläder radikalt. Under påverkan av Napoleontiden är klänningarna nästan raka, med mjuka tyger, höga midjor och "ballong" -ärmar. kort hår är bunden och små lockar ramar in ansiktet. För att täcka den breda urringningen har damerna spetsdukar och halsdukar som de kallar "modestín". 1803 bär Baron Humboldt de senaste modetrenderna: långa byxor, en militärjacka och en brett kantad hatt. Nu är snören på herrdräkten mer diskreta.
Med självständighetskriget 1810 kommer svåra tider där den slösaktiga andan från förr inte har någon plats. Kanske är det enda undantaget det flyktiga imperiet Agustín de Iturbide, som deltar i sin kröning med en hermelinkappa och en löjlig krona.
Männen har kort hår och bär strama kostymer, svansar eller kapprockar med mörka ullbyxor. Skjortorna är vita, de har en hög hals i bågar eller plastroner (vida band). De stolta herrarna med skägg och mustasch använder stråhatten och sockerröret. Så här klär sig reformationens karaktärer, så skildrade Benito Juárez och Lerdos de Tejada sig själva.
För kvinnor börjar den romantiska eran: midjeklänningar med breda siden-, taft- eller bomullskjolar är tillbaka. Håret som samlas i en bulle är lika populärt som sjalar, sjalar, sjalar och halsdukar. Alla damer vill ha ett fan och ett paraply. Detta är ett mycket feminint mode, elegant men ändå utan stora extravaganser. Men blygsamhet varar inte länge. Med ankomsten av Maximiliano och Carlota återvänder saraos och framsynthet.
"Folket" och dess tidlösa mode
Vi besöker nu gatorna och marknaderna för att komma närmare ”stadens folk”. Männen bär korta eller långa byxor, men det finns ingen brist på människor som bara täcker sig med en ländduk, liksom enkla skjortor och vita filtar, och de som inte går barfota bär huaraches eller stövlar. Om deras ekonomi tillåter det, bär de ulltröjor eller saraper med olika mönster beroende på deras ursprung. Petate, filt och "åsna mage" hattar finns i överflöd.
Vissa kvinnor bär fastnat - rektangulärt stycke vävt på en vävstol som är fäst i midjan med ett bälte eller ett bälte - andra föredrar den raka kjolen av handgjord filt eller twill, även fäst med rem, rund halsblus och "ballong" -ärm. Nästan alla bär sjalar på huvudet, på axlarna, korsade på bröstet eller på ryggen, för att bära barnet.
Under kjolen bär de en bomullskjol eller botten trimmad med krok eller spole. De är utformade med en mittavskiljning och flätor (på sidorna eller runt huvudet) som slutar i färgglada band. Användningen av broderade eller broderade huipiles som de bär löst, på det pre-spansktalande sättet, är fortfarande mycket vanligt. Kvinnorna är brunetter med mörkt hår och ögon, de kännetecknas av sin personliga renhet och sina stora örhängen och halsband av koraller, silver, pärlor, stenar eller frön. De gör sina kläder själva.
På landsbygden har mäns dräkt modifierats över tiden: den enkla inhemska dräkten förvandlas till ranchdräkt med långa byxor med chaps eller mockabryx, en filtskjorta och vida ärmar och en kort tyg- eller mockjacka. Bland de mest anmärkningsvärda är några silverknappar och band som pryder kostymen, även gjorda med läder eller silver.
Caporales bär chapareras och mocka cotonas, lämpliga för att klara de grova landuppgifterna. Läderstövlar med skosnören och en petate, soja eller läderhatt - olika i varje region - kompletterar den flitiga landsmannen. Chinacos, berömda landsbygdsvakter från 1800-talet, bär den här kläderna, ett direkt föregången till charrodräkten, känd över hela världen och kännetecknet för den "autentiskt mexikanska" mannen.
I allmänhet har ”folkets” klänningar, de mindre privilegierade klasserna, förändrats väldigt lite genom århundradena och kläder vars ursprung förloras i tiden har överlevt. I vissa regioner i Mexiko fortsätter de att använda för-spansktalande klänningar eller med en viss modalitet som införts av kolonin. På andra ställen, om inte dagligen, bär de på religiösa, medborgerliga och sociala festivaler. De är plagg gjorda för hand, av komplex utarbetning och stor skönhet som ingår i populärkonst och utgör en källa till stolthet, inte bara för dem som bär dem utan för alla mexikaner.
Källa: Mexiko i tid nr 35 mars / april 2000
