I Mexiko har fenomenet död medfört en uppsättning troar, ritualer och traditioner.
För närvarande och särskilt i landsbygdsområden och halvstadsregioner hålls fortfarande ceremonier för de dödas dag. Altaren tillverkas och dekoreras i hem och ett offer tas till gravar på kyrkogårdar.
Med den icke-fredliga tillkomsten av västerländsk kultur började forntida övertygelser att kombineras med tanken på ett senare liv, en omvandling av den avlidnes själ som skulle vänta på dagen för den slutliga domen, medan deras dödliga rester skulle förbli i gravarna.
Därför uppstår begravningen i gravar som i sin tur är en tradition som går tillbaka till katakombernas tid. Denna begravningstradition, som vid ett visst ögonblick börjar täckas med konstnärliga former, kommer att behandlas i denna uppsats.
Uppkomsten av gravkonst
I Mexiko utfördes begreppet att begrava den avlidne i gravar inledningsvis i och i församlingarna i kyrkor.
Ett mycket påtagligt urval av dessa begravningar kan ses idag mycket på sidorna av huvudskytten till katedralen i Mérida. Det finns på golvet en mängd marmor- och onyxgravstenar som identifierar de människor som är begravda där. Denna sed blev ansedd som galen, för vilken det var förbjudet under Juarista-regimen, vilket gav upphov till civila kyrkogårdar.
I den västerländska kulturen och från katakombernas tid har gravar uppfattats som transiteringsplatser där dödliga rester väntar tålmodigt på dagen för den slutliga dom. Därför har gravarna täckts med olika konstnärliga former (skulptur, epitafer med olika litterära former, måleri, etc.) som bär en symbolik angående troen på fenomenet död och om det slutliga ödet för de dödas själ. den avlidne. Denna gravkonst har utvecklats, eftersom i "hedniska" former (trasiga kolumner och obeliskar, träd - pilar - och trasiga grenar, cinerary urner, sörjande, skalle) överflöd av änglar och själar, kors och emblem av upprättelse. Blomstret av konstnärliga och litterära skulpturella former inträffar på kyrkogårdarna i Mexiko från mitten av förra seklet till de första decennierna av nutiden, i våra dagar finns det bara enstaka fall, eftersom begravningarna har standardiserats och utarmats i form av plastuttryck .
Dessa framställningar har ett estetiskt värde, men de är också vittnesmålsformer som hänvisar oss till kroppen av idéer och övertygelser från de sociala grupper som producerade dem.
De huvudsakliga konstnärliga motiv som den begravda konsten som visas här uttrycks ges i skulpturella termer i form av antropomorfa figurer (några av de mest förfinade skulpturala uttrycken i denna genre beror på italienska skulptörer, som Ponzanelli, i Pantheon Francés de La Piedad, från Mexico City och Biagi, i kommunala Pantheon i Aguascalientes), av djur, växter och föremål - inom vilka är de arkitektoniska och allegoriska figurerna -. I litterära termer är de viktigaste formerna "höljena", bitar som, som Jesús Franco Carrasco säger i sitt arbete La Loza Funeraria de Puebla: "De är ... kärleksfulla dukar som omger den avlidne".
Antropomorfa figurer
En av formerna för representationen för den avlidne personen är porträttet, som kan anta en skulpturell eller fotografisk form när det fästs en gravsten eller inne i gravkammaren ett foto av den avlidne.
Ett urval av skulpturrepresentationen i Mérida-panteonen är skulpturen av barnet Gerardo de Jesús som framför en bild av Jungfru Maria håller ett krucifix och några blommor på bröstet, symbol för den avlidnes själs infantila renhet.
Representation av sorgare
Sorgsfiguren är ett av de mest återkommande ikonografiska motiven under 1800-talet.
Huvudsyftet med dess utarbetande är att representera släktingarnas varaktighet bredvid den sista inneslutningen av deras döda släktingar, som ett tecken på tillgivenhet och respekt för deras minne.
Dessa figurer får olika nyanser: från kvinnofigurerna som faller ned, nedlagda inför kistorna (Josefa Suárez de Rivas-graven, 1902. Municipal Pantheon of Mérida), till de som verkar knäböja, ber, med vad som bidrar till vila den avlidnes eviga själ. Ett anmärkningsvärt exempel, skulpturellt sett, är Álvaro Medina R.s grav (1905, Mérida Municipal Pantheon). Han ska vara död, på sin dödsbädd och täckt av ett mantel, medan hans fru ser ut och lyfter en del av manteln över ansiktet för att säga sista adjö.
Representation av själar och ängelfigurer
Själarnas skulpturella framställning kan anta mycket framgångsrika plastformer, som i fallet med familjen Caturegli-grav, av La Piedad Pantheon, där en kvinnlig figur verkar flyga mot ett kors. Änglarnas figurer fullgör funktionen att hjälpa de avlidna i deras transitering till efterlivet. Så är fallet med figuren av psychopompos, dirigent änglar av själarna till paradiset (Tomb av Manuel Arias-1893 och Ma. Del Carmen Luján de A.-1896-kapell av den gudomliga mästaren. Mérida, Yuc.).
En framgångsrik representation är graven till fru Ma. De la Luz Obregón och Don Francisco de Paula Castañeda (1898). Båda gravarna är angränsande inom det kommunala panteonet Guanajuato, Gto. I hennes sida, på sin sida, kan du se en ängel i livsstorlek som pekar mot himlen, medan Don Franciscos grav visar skulpturen av en vacker kvinna som förblir lutande bredvid korset, med en lugn blick riktad till himlen. Den anmärkningsvärda skulptursatsen gjordes av skulptören J. Capetta y Ca. de Guadalajara.
Allegoriska figurer, djur och växter
En av de mest patetiska allegoriska figurerna är den som representerar en spetsig skalle med ett par korsade tappar. Denna makabra allegori över de avlidnes dödliga rester, av en ”hednisk” ordning och en av symbolerna i högsta grad för döden, har en viss närvaro i gravstenarna till gravarna på den gamla kyrkogården i Chilapa, Gro. Av 172 gravstenar (70% av den totala) som gjordes på 1800-talet visas skallen i 11 av dem, med datum från 1864 till 1889. I portiken till den kommunala panteonen i Guanajuato, i dess fris, finns det också flera skalle. Liknande.
De huvudsakliga motiven med djurformer som jag har registrerat är duvan, som representerar den avlidnes själ i flykt mot himlen, och lammet - associerat med figuren Kristus barnet, närvarande "som en liknelse om den goda herden" - (Ramírez, op .cit.: 198).
Grönsaker antar olika former, bland vilka det är värt att lyfta fram träd, grenar och stjälkar - i form av kronor eller gränser - och blommor, i form av kransar, buketter eller ensamma. Representationen av trunkerade träd är relaterad till livets träd och trunkerade liv.
Arkitektoniska element och emblem
Förutom en viss typ av klassisk utsmyckning på gravarna finns det andra representationer av en arkitektonisk typ som hänvisar till en viss symbolik. Bilden av dörren till graven som en dörr till underjorden eller eftervärlden, som Puerta deI Hades (Ibid: 203), finns i graven till barnet Humberto Losa T. (1920) från Municipal Pantheon of Mérida och i mausoleet i Reyes Retana-familjen, i den franska Pantheon av Ia Piedad.
De brutna kolumnerna hänvisar till "idén om en aktiv livsförsök avbruten av döden" (Ibid., Log. Cit.) (Grav av Stenie Huguenin de Cravioto, Pachuca Municipal Pantheon, Hgo.), Medan den på flera kyrkogårdar kan hittas Representationen av kyrkor i gravarna (Mérida Municipal Pantheon), kanske till minne av den roll som dessa byggnader spelade i början av begravningspraxis i vårt land.
När det gäller professionella eller grupptroféer och emblem kan dessa typer av symboler, hänvisande till den avlidnes jordiska aktivitet, ses på Mérida-kyrkogården, ett område reserverat för medlemmar i frimurarstugorna.
Allegoriska föremål och höljen
Det finns flera ikonografiska element som hänvisar till symboler relaterade till döden, livets bräcklighet och volatilitet, korthet etc. Bland dem är det värt att nämna de bevingade timglasögonen (som portiken på den gamla kyrkogården i Taxco), ljungarna, cinerary-urnerna, den inverterade facklan. Vissa representationer har en pleonastisk karaktär, eftersom vissa gravmotiv återges på gravarna.
Själva portiken på kyrkogårdens kyrkogård, i staden Aguascalientes, arbetet av arkitekten Refugio Reyes, är ett vältaligt exempel på användningen av en metafor för slutet av existensen: ett stort omega-bokstav, vilket har visat livets slut. , (medan alfabetet betyder början) huggen i rosa stenbrott, ger åtkomst till kyrkogården.
Höljet, som ett litterärt uttryck, har behandlats på ett extremt vackert sätt av Jesús Franco Carrasco, som i ovannämnda verk analyserar egenskaperna och betydelsen som sådana estetiska manifestationer fick.
Med en konstig tillfällighet motiverade figuren av manteln mig att inleda en undersökning av begravningskonst och det var manteln som fick Franco att starta sin egen undersökning. Grafen som jag hittade är daterad 1903, medan den i Toxtepec, Pue., Som Franco hänvisar till, bara är fyra år senare.
Jag transkriberar höljet från ett för att avsluta dessa rader:
Stoppa passagerare!
Varför går du utan att prata med mig?
Ja för jag är från land och du från kött
Du påskyndar ditt steg så lätt
Lyssna på mig ett ögonblick kompis
Den begäran jag gör är kort och frivillig,
Be till mig en vår far och ett hölje
Och fortsätt din marsch ... Jag väntar på dig här!
Källa: Mexiko i tid nr 13 juni-juli 1996
