I den här berättelsen avslöjar författaren Anatole Pohorilenko detaljerna och hemligheterna i skulpturerna som skapats av Olmec-konstnärer genom ögonen på Piedra Mojada, en ung skulptörs lärling ...
En regnig dag under första hälften av 800-talet f.Kr., Obsidian Eye, mästare av det stora ceremoniella centrumet i Reanbeslutade att det var dags att undervisa Våt sten, hans fjortonåriga son, en ny snidteknik: hugga en hård sten genom att såga den.
Som en del av en privilegierad social klass utvidgades berömmelsen för La Venta-skulptörerna bortom Smoky Mountains i väster. I La Venta bevakades traditionen att arbeta sten, särskilt jade, svartsjukt och försiktigt över från far till son. Endast Olmec-skulptörer, sades det, sände sten.
I flera månader lärde hans far Wet Stone hur man identifierar olika stenar baserat på färg och hårdhet. Han visste redan hur man skulle namnge jade, kvarts, stealit, obsidian, hematit och bergkristall. Även om de båda har en liknande touch av grönt kunde pojken redan urskilja jade från serpentine, som är en mjukare sten. Hans favoritsten var jade eftersom den var den hårdaste, mest genomskinliga och erbjöd olika och underbara nyanser, särskilt djupvattenblå och avokadogrön-gul.
Jade ansågs vara mycket värdefull, eftersom den togs från avlägsna och hemliga källor till enorma kostnader, och med det gjordes prydnads- och religiösa artefakter.
Fadern till en av hans vänner bar dessa ädelstenar och var ofta frånvarande i många månar.
Vikten av att hälla vatten på stenen
På grund av sin ofta förekommande närvaro i verkstaden kunde Piedra Mojada observera att konsten att snida bra bestod av förmågan att visualisera den färdiga skulpturen innan arbetet påbörjades, eftersom, som hans far sa, konsten att skulptera består av lager av sten för att avslöja bilden som gömmer sig där. En gång slits från blocket av slagverk, grovades den valda stenen med ett verktyg för att ge den en första form, fortfarande grov. Sedan, med eller utan slipmedel, beroende på stenen, gnuggades det med en hårdare yta och beredd att ta emot den design som mästerskulptören skisserade med ett kvartsspetsat verktyg. Med en träbåge med ett stramt rep av agavefibrer täckt med fin sand eller jadedamm började den mest framträdande delen av vad som skulle vara skulpturen sågas, huggs, borras och gnuggas, vilket i de allra flesta fall av Olmec-bitarna visar det sig vara området där den breda näsan vilar på den uppåtvända överläppen och avslöjar en enorm munhålighet. Enligt Eye of Obsidian var det mycket viktigt att hälla vatten över området som ska skäras, annars värms stenen upp och kan gå sönder. I det ögonblicket förstod Wet Stone den sanna innebörden av hans namn.
Hål som insidan av munnen gjordes med hjälp av ihåliga slag som snidaren snurrade med en strängbåge eller genom att gnugga händerna. De små cylindriska stolparna som resulterade bröts och ytan slätades ut. Med solida stansar som kunde vara av hård sten, ben eller trä gjorde de de fina hålen på lober och septum; i många fall gjordes hål bakom biten för att kunna hänga den. Sekundära mönster som snittade band runt munnen eller framför öronen gjordes med en fin kvarts för hand fast och säkert. För att ge det lyster polerades artefakten upprepade gånger, antingen med trä, sten eller läder, som sandpapper. Eftersom de olika stenarna har olika grader av glans användes oljiga fibrer från vissa växter, med bivax och fladdermus. Vid många tillfällen hörde Piedra Mojada sin far varna andra skulptörer i verkstaden om att alla visuella aspekter av en skulptur, särskilt röstaxlarna på grund av deras geometriska kontur, skulle flyta harmoniskt med sin egen rörelse, våg efter lysande våg, till få en magnifik och skrämmande stor mun.
En vecka senare, när de gick hem, kommenterade Piedra Mojada till sin far att det att vara skulptör, även om det var extremt mödosamt, var mycket glädjande eftersom det resulterade i en stor kunskap om sten: det idealiska trycket för att bearbeta det, den individuella formen som svarar på polering, graden av värme som var och en upplever och andra detaljer som bara avslöjas med år av intim kontakt. Men det som oroade honom var att inte känna till Olmec-religionen, som enligt hans åsikt gav dessa stenar liv. För att lugna honom svarade hans far att det var normalt för honom att oroa sig för det och sa att alla skulpturer som uttryckte Olmec-verkligheten, både det synliga och det icke-synliga, var grupperade i tre grundläggande bilder som var klara och tydliga.
De tre grundläggande bilderna av Olmec-skulpturer
Den första bilden, kanske den äldsta, var den hos en saurian, en konventionell reptilian zoomorph, vilken representeras som en ödla med tandad panna, hängande rektangel eller "L" -format öga och en "V" -formad fördjupning på huvudet. Den har ingen underkäke, men överläppen vänds alltid uppåt och avslöjar dess reptiltänder och ibland en hajtand. Det märkliga är att deras ben oftast representeras som om de var mänskliga händer med fingrarna spridda i sidled. Tidigare åtföljdes hans huvud i profil av symboler som korsade staplar, motsatta rullar eller händer med lateralt utsträckta fingrar. Idag ritar vi väldigt få bärbara artefakter från den här bilden. Dess närvaro i monumental skulptur förekommer främst i klädseln i ansiktet och i övre bandet på "altarna".
Baby-ansiktet, eller "barns ansikte", är den andra grundbilden av Olmec-konst. Så gammal som den reptiliska zoomorfen; baby-ansiktet, ur skulptörens synvinkel, är svårare att uppnå eftersom tradition kräver att vi gör det från en levande modell, eftersom dessa individer är heliga i vår religion och det är viktigt att realistiskt fånga alla deras medfödda särdrag: stora huvuden , mandelformade ögon, käkar, lång torso och korta, tjocka extremiteter. Även om de alla liknar varandra, visar de subtila fysiska skillnader. Bärbar i storlek hugger vi deras ansikten i masker, såväl som stående eller sittande personer i full längd. De som står brukar endast ha linsdukar och kännetecknas, förutom sina unika egenskaper, av att de har knäna delvis böjda. De sittande är vanligtvis rikt klädda i sina rituella kläder. Som monument huggas baby ansikten i kolossala huvuden och rituellt klädda sittande individer.
Den tredje bilden, den vi jobbar mest med är en sammansatt bild som kombinerar element i den reptiliska zoomorfensåsom "V" -slits och taggade ögonbryn eller huggtänder med baby-ansikte kroppen. Det som skiljer den här bilden från de andra är den speciella näsbredden som vilar på överläppen vänd uppåt. Som i vissa reptilbilder har denna sammansatta antropomorf ibland två vertikala staplar som sträcker sig från näsborrarna till basen på den vände läppen. Denna rituella figur, ofta skulpterad i bulk, av monumental bärbar storlek, bär ofta en fackla eller "vante". Det är "barnet" som dyker upp i barnets ansikte och som ung eller vuxen sitter i grottor. Hela kroppen eller bysten graverar eller hugger vi den i jade, i lättnad på föremål för daglig användning, ritualer och utsmyckning. Huvudet i profilen har snitt som en del av öron och buccalband.
Efter en lång tystnad som följde Eye of Obsidians förklaring frågade Olmec-pojken sin far: Tror du att jag en dag kommer att bli en stor skulptör? Ja, svarade fadern, den dagen du kan få de bästa bilderna inte från ditt huvud utan från hjärtat av en sten.
