Medlem av en borgerlig familj i Barcelona, där en farfar och en farbror målade som en hobby, Santiago Carbonell visste från barndomen att han ville måla.
När lilla Santiago meddelade detta till sin far, fann han ett positivt svar: "Om du vill bli konstnär måste du avsluta skolan först och sedan måla, men du måste göra det för att leva."
Jag började arbeta i USA för ett galleri i Miami, men jag målade främst landskap i västra Texas, i öknen. Jag gillar ökenlandskapet, det är inte så att jag är en landskapsarkitekt men jag har tränat det mycket och jag fortsätter att måla det. Faktum är att jag fick möjlighet att bli inbjuden till Mexiko. Jag kom i femton dagar, som varade i tre månader; Jag reste med min ryggsäck för att lära känna landet och jag älskade det och jag blev kär eftersom jag kände mig hemma. Jag återvände äntligen till USA men jag kunde inte bo där längre, så jag grep mina tillhörigheter, som inte var många, och gick tillbaka. I Mexico City träffade jag Enrique och Carlos Beraha, ägare till ett viktigt galleri, som berättade att de var intresserade av mina målningar. Jag hade inga planer eller var jag skulle bo, och av en slump berättade en vän som hade ett tomt hus i Querétaro om jag ville gå och måla där och jag har bott där sedan dess. Jag slog mig ner och kände mig som adopterad av folket, och jag adopterade detta land, för jag känner mig hälften spansk och hälften mexikansk.
Måla är som att laga mat, det görs med kärlek, med omsorg och med tålamod. Jag gillar målningar i medelstora och stora format. Jag målar väldigt långsamt, det tar ungefär två månader att avsluta en målning. Jag planerar noggrant målningen från början, tänker på den i alla detaljer och avviker inte. Jag föreställer mig hur det ser färdigt ut och det finns nästan inget utrymme för ändringar eller ånger.
Vid första anblicken är Carbonell en realistisk målare, påverkad av den romantiska och nyklassicistiska målningen från 1800-talet, som tar upp besattheten med oväntade detaljer. Han tillgriper användningen av tyger för att täcka eller klä av sig sina kvinnliga modeller, som verkar flyta i förgrunden av ett landskap på den mexikanska platån; till tygets och hudens mjukhet motsätter sig Santiago jordens hårdhet, sten och sten, allt inramat av mjukheten i ett ljus som håller på att dö.
Jag gillar verkligen relativitet mellan rum och tid. Ta föremålen ur sitt sammanhang och placera dem i olika sammanhang för att påskynda igenkännandet, så att betraktaren inte förblir passiv framför målningen och söker dess tolkning genom att påskynda tanken. Jag vill inte göra porträtt; mer än att måla figurer, det jag gillar är att måla. Att måla för mig är inte ett nöje, det är en smärta. Naturligtvis tycker jag om att måla en kvinnlig figur mer än ett glas.
Av mild behandling och lugnt tal visar Santiago oss trädgården i sitt hus och i fjärran Queretaro-landskapet, som väver i fjärran. Under sin korta karriär som målare har Carbonell fått kritikerros och erkännande från samlare. Grupputställningarna följdes av enskilda i Mexiko, USA och Europa, och några av hans verk har auktionerats ut i New York. Men Carbonell vill pausa för att reflektera och komma ut ur gallerimiljön ett tag: Jag vill måla och spara mina målningar, göra en samling av mitt arbete och inte känna mig pressad av köparnas insisterande.
Källa: Tips från Aeroméxico nr 18 Querétaro / vinter 2000
