Övergången från ett sekel till nästa verkar fungera som förevändning för förändring. Början på en ny era ger oss möjlighet att lämna allt och börja om; utan tvekan är det ett ögonblick av hopp.
Förklaringarna till historiens utveckling ges alltid till oss i århundraden och verkar delas av dem. Idén om framsteg byggs med jämförelse av tider och århundradet verkar vara rätt tidsperiod för att studera en serie fenomen och därmed kunna förstå vårt beteende.
Början av århundradet som slutar eller håller på att ta slut är en tid då förändring är överhängande och mode, som alltid, återspeglar karaktären som samhället antar. Mer pengar spenderas på kul och kläder. Ostention och extravagans styrs av en slapphet i politiska frågor, och de stora partierna upptar mestadels på alla sociala nivåer.
I en fråga om mode är 1920-talet det första stora avbrottet med den feminina traditionen med långa kjolar, obekväma klänningar och midja justerade av omänskliga korsetter. Den "S" -formade kvinnofiguren från tidigare år används inte längre. Det handlar om skandalisering, om att vara närvarande i en värld som domineras av män. Den kvinnliga formen får ett cylindriskt utseende, vilket viker för den tidens karakteristiska modell, den långa midjan, på höften av höfterna utan att markera midjan.
Pausen är inte bara på mode. Kvinnor blir medvetna om sin situation med avseende på män och de tycker inte om det, och så börjar de vara närvarande i områden där det inte sågs bra för en kvinna att utföra aktiviteter som var avsedda för män, såsom sport; det blev modernt att spela tennis, golf, polo, simning, även sportdräkternas design var väldigt märklig och vågad för tiden. Baddräkterna var små klänningar, men därifrån började de klippa tyg utan att stanna tills de nådde de små strandkläderna i våra dagar. I själva verket genomgår underkläder också förändringar; de komplicerade korsetterna kommer gradvis att förvandlas till kroppar och behå med olika former dyker upp.
Kvinnan börjar gå ut på gatan för att utföra aktiviteter där fri rörlighet är nödvändig; längden på kjolar och klänningar förkortades gradvis till anklarna, och 1925 lanserades kjolen på höjden av knäna på catwalksna. Det manliga samhällets indignation når den punkt där ärkebiskopen i Neapel vågar säga att en jordbävning i Amalfi var en demonstration av Guds ilska för att ha accepterat korta kjolar i den kvinnliga garderoben. Förenta staternas fall är liknande; i Utah föreslogs en lag som skulle böta och fängsla kvinnor för att ha på sig kjolar mer än tre tum över fotleden; i Ohio var den tillåtna kjolhöjden lägre, den steg inte bortom vristen. Naturligtvis accepterades dessa räkningar aldrig, men män, när de hotades, kämpade med alla sina vapen för att förhindra kvinnornas uppror. Även strumpebandarna som stoppar strumporna, som nyligen upptäcktes av kjolens nya höjd, blev ett nytt tillbehör; det fanns dem med ädelstenar och de kostade upp till 30 000 dollar vid den tiden.
I de nationer som drabbades av kriget var kvinnornas närvaro lika, men orsakerna var olika. Medan i många länder behovet av förändring berodde på sociala frågor, måste de besegrade möta förödelse. Det var nödvändigt att bygga om från byggnader och gator till invånarnas själ. Det enda sättet var att gå ut och göra det, kvinnorna gjorde och byta kläder blev en nödvändighet.
Den stil med vilken denna era kan definieras är att framstå så androgyn som möjligt. Tillsammans med den cylindriska formen där de feminina kurvorna var dolda - vid vissa tillfällen bandade de till och med sina bröst för att försöka dölja det - var frisyren. För första gången lämnar kvinnan sitt långa hår och komplicerade frisyrer; då uppstår en ny estetik av det sensuella. Klippet, kallat garçonne (tjej, på franska) tillsammans med helt maskulina kläder hjälper dem att skapa det erotiska idealet baserat på den androgyna. Tillsammans med frisyren är mössor utformade enligt den nya bilden. Cloche-stilen tog form efter huvudets kontur; ännu andra hade en liten kant, så det var omöjligt att bära dem med långt hår. Ett märkligt faktum om att ha på sig hatten var att den lilla randen täckte en del av deras ögon, så de var tvungna att gå med huvudet högt; Detta antyder en mycket representativ bild av kvinnors nya attityd.
I Frankrike uppfinner Madeleine Vionet frisyren "på bias" i hatten, som börjar påverka hennes skapelser, som kommer att imiteras av resten av formgivarna.
Några mindre upproriska kvinnor valde att inte klippa håret, men utformade det på ett sätt som föreslog den nya stilen. Det var inte lätt att skilja en kvinna från en skolpojke, förutom den slående röda läppstiftet och de ljusa skuggorna på locken. Sminken blev rikligare, med mer definierade linjer. Munnen på 1920-talet är tunn och hjärtformad, effekter som uppnåddes tack vare nya produkter. Ögonbrynens tunna linje är också karakteristisk och betonar på alla sätt en förenkling av formerna, både i smink och i stilarna i designen som står i kontrast till de komplicerade formerna från det förflutna.
De nya tidernas behov ledde till uppfinningen av tillbehör som gjorde kvinnligheten mer praktisk, såsom cigarettfodral och ringformade parfymlådor. "För att alltid ha det till hands vid behov kan du nu lagra din favoritparfym i ringar speciellt gjorda för det ändamålet och som innehåller en liten flaska inuti." Så presenterar tidningen El Hogar (Buenos Aires, april 1926) den här nya produkten. Andra viktiga tillbehör inkluderar långa pärlhalsband, kompakta väskor och, under påverkan av Coco Channel, smycken som har blivit moderiktiga för första gången.
Tröttheten hos utarbetade former gör att mode ser enkelt och praktiskt ut. Formens renhet i motsats till det förflutna, behovet av förändring efter massakern av det första stora kriget, fick kvinnor att inse att de var tvungna att leva i nuet, eftersom framtiden kunde vara osäker. Med andra världskriget och framträdandet av atombomben skulle denna känsla av "att leva dag till dag" accentueras.
I en annan riktning är det viktigt att säga att designhus, som "Doucet", "Doeuillet och Drécoll, som skapade Belle Epoque-härligheten genom att inte kunna svara på samhällets nya krav, eller kanske genom att motstånd mot förändring stängde de sina dörrar för att ge plats för nya designers som Madame Schiaparelli, Coco Channel, Madame Paquin, Madeleine Vione, bland andra. Formgivarna var mycket nära den intellektuella revolutionen; de konstnärliga avantgarderna i början av seklet markerade en exceptionell dynamik, strömmarna gick emot akademin, varför de var så kortvariga.
Konst överlappade vardagen eftersom den använde den för att skapa. De nya formgivarna var nära kopplade till dessa trender. Schiaparelli var till exempel en del av gruppen surrealister och levde som dem. Modeförfattare säger att eftersom hon var väldigt ful åt hon blommafrön så att skönhet skulle födas i henne, en attityd som var mycket typisk för hennes tid. Hon anklagades upprepade gånger för att "ta Apache till Ritz" för att ha inkluderat arbetarklassdesigner i överklassgarderober. En annan berömd person, Coco Channel, rörde sig i den intellektuella cirkeln och hade lika nära vänner Dalí, Cocteau, Picasso och Stravinsky. Intellektuella frågor genomsyrade över hela linjen och mode var inget undantag.
Spridningen av mode utfördes av två viktiga medier, posten och filmografin. De nya modellerna trycktes i kataloger och skickades till de mest avlägsna byarna. Ångestfulla folkmassor väntade på tidningen som metropolen tog hem, som av magi. De kan vara både på mode och också förvärva det. Det andra, mycket mer spektakulära mediet var biografen, där de stora personligheterna var modellerna, som utgjorde en utmärkt reklamstrategi, eftersom allmänheten identifierade sig med skådespelarna och därför försökte imitera dem. Så var fallet med den populära Greta Garbo som markerade en hel era inom film.
Mexikanska kvinnor i början av 1900-talets andra decennium kännetecknades av sin koppling till de traditioner och regler som infördes av deras äldre; De kunde emellertid inte hålla sig borta från de sociala och kulturella förändringar som den revolutionära rörelsen medförde. Landsbygdslivet förvandlades till stadslivet och de första kommunisterna gjorde sitt utseende på den nationella scenen. Kvinnor, särskilt de mest informerade och rika, gav efter för det nya mode, vilket för dem var synonymt med frihet. Frida Kahlo, Tina Modotti och Antonieta Rivas Mercado toppar listan över de många unga kvinnor som, i sina olika aktiviteter förde de obevekliga strider mot konventionalism. När det gäller mode, upprepade Kahlo väggmålarna, fast beslutna att rädda den autentiskt mexikanska; Med konstnärens popularitet började många kvinnor bära traditionella dräkter, kamma håret med färgade flätor och remsor och förvärva silversmycken med mexikanska motiv.
När det gäller Antonieta Rivas Mercado, som tillhör en välmående och kosmopolitisk klass, från en mycket ung ålder visade hon en upprorisk ande som stred mot fördomar. Vid 10 års ålder, 1910, klippte hon håret i Joan of Arc-stilen och 20 år gammal antog hon Chanels mode som en som tar en vana som motsvarar en inre övertygelse. Han passade beundransvärt detta sätt av nykter elegans, av studerad och oavsiktlig komfort, som han alltid hade sökt. Hon, som inte var en kvinna med accentuerade former, bar perfekt de raka klänningarna som glömde bröst och höfter och befriade kroppen med trikåtygerna som föll utan skandal i en ren silhuett.
Svart blev också hans favoritfärg. Också vid den tiden infördes garçonnehåret, helst svart och gummit med Valentino ”(Hämtad från Antonieta, av Fabienne Bradu)
Modet på 1920-talet, trots sin uppenbara ytlighet, är en symbol för uppror. Att vara moderiktig ansågs viktigt, eftersom det var en feminin attityd till samhället. 1900-talet kännetecknades av brottdynamiken och 1920-talet var början på förändringen.
Källa: Mexiko i tid nr 35 mars / april 2000
