I de stora civilisationerna har musik, precis som religion, alltid varit närvarande i de kulminerade ögonblicken av liv och död.
När det gäller Jungfru av Guadalupe är det möjligt att följa traditionen av hennes kult i Tepeyac, inte bara i vittnesbörd som erbjuds av skrifterna från Guadalupano-evangelisterna, utan också i de bildliga manifestationerna där musiken presenteras. Även om de härliga ljuden grafiskt fångade på motivets dukar inte hörs för tillfället, tjänar deras närvaro till att påminna om vikten som musik alltid har haft i människosläktets stora händelser.
Utan tvekan utgjorde traditionen med att Jungfru Maria uppträdde i sin anrop av Guadalupe, i Nya Spanien, en enastående händelse för dess befolkning till den grad att den sköna bilden blev en symbol för den nationella andan. Följaktligen utvecklades en särskild ikonografi, både kring sättet att representera Jungfruen, liksom historien om hennes utseende, eftersom det fanns ett behov av att göra det känt i resten av Amerika och i Europa vad som hände i Tepeyac. Dessa ikonografiska argument stödde det gudomliga och apokalyptiska ursprunget till den mirakulösa stämplingen, precis som fader Francisco Florencia hade gjort när han gav bilden av Jungfruen av Guadalupe kvaliteten på en nationell symbol, med mottot: Non fecit taliter omni nationi. ("Han gjorde inte samma sak för någon annan nation." Hämtad och anpassad från Psaltaren: 147, 20). Med denna distinktion påpekade Florencia Guds moders exklusiva beskydd över sina utvalda, de mexikanska trofasta.
Sett genom samlingen av Guadalupe-basilikamuseet manifesteras den musikaliska närvaron, som en ikonografisk variant i målningen av Guadalupano-temat, samtidigt på olika sätt. Det tillkännages, i förgrunden, med den melodiska sången av fåglar som omger figuren av Jungfruen som en ram, ibland tillsammans med lövverk och blommor som representerar de erbjudanden som vanligtvis placeras hittills, nära bilden. Inom samma grupp finns fåglar i kompositioner som berättar om händelserna under det första utseendet. För det andra finns det Guadalupan-framställningar med musikaliska inslag, vare sig de är änglar eller ensembler av instrument, i scener av den andra och tredje uppenbarelsen. Å andra sidan är musik en del av kompositionerna när Jungfruen är beskyddare och förbön till förmån för de trogna i Nya Spanien. Slutligen görs en närvaro i ikonografin av Jungfruen av Guadalupe i ögonblick av ära som firar hennes antagande och kröning.
I framställningarna som hänvisar till Jungfruns första utseende till Juan Diego representerar fåglarna som flyger över scenerna de söta ljuden från coyoltototl eller tzinnizcan fåglar som enligt Nican Mopoha tillskrivs Antonio Valeriano, hörde searen när han såg Guadalupana.
Musik är också förknippat med Jungfru av Guadalupe när änglar sjunger och spelar instrument för att hedra hennes utseende. Närvaron av dessa himmelska varelser förklaras å ena sidan av fader Francisco Florencia i sin bok, Estrella del Norte, som ett faktum som tycktes synd för dem som brydde sig om bildkulten som ett resultat av att utseendet skulle bli bra pryd den med änglar för att hålla dig sällskap. Eftersom hon är Kristi moder, sjunger de också inför jungfruen, hjälper och skyddar henne. Inom Guadalupe-ikonografin i Jungfruns uppenbarelser dyker musikänglarna upp i körer och ensembler som spelar musikinstrument som lutan, fiol, gitarr och flöjt.
Sättet att representera de fyra uppenbarelserna fastställdes från andra hälften av 1600-talet och bygger på skrifterna från Guadalupano-evangelisterna. I två målningar, båda från 1700-talet, som återskapar den andra uppenbarelsen kan det kompositionsmönster som den antagit uppskattas. Jungfruen, på ena sidan, är på väg mot Juan Diego som är på en stenig plats, medan en grupp änglar spelar i den övre delen. En av de ovannämnda målningarna, arbetet med Oaxacan-konstnären Miguel Cabrera, inkluderar två änglar som skyddar Juan Diego, medan två andra spelar på avstånd. Denna duk är en del av en serie av de fyra apparitionerna och är integrerad i ett ikonografiskt program av en altartavla i Guadalupano-rummet i Guadalupe-basilikamuseet.
När jungfruen agerar på mäns vägnar, förbön mot naturkatastrofer, utför mirakel och skyddar dem, hör musik ofta till historien. De bildbaserade berättelserna om Guadalupanas ingripanden erbjöd artister från 1700- och 1700-talet en viss frihet att komponera sina scener, eftersom det här var de ursprungliga teman och frågorna i Nya Spanien. I museet för basilikan Guadalupe finns en monumental målning med sin musikaliska ikonografi: Överföringen av bilden av Guadalupe till den första eremitaget och det första miraklet, berättar de fakta som samlades in i texten till Fernando de Alva Ixtlixochitl med titeln Nican Motecpana.
Musikerna och sångarna i centralsektionen, till höger, är sex figurer; Den första skäggiga musiker med ett blommapannband bär en vit tygblus som en klänning och på den en tilma av samma färg, han har en mecatl eller blommasnöre. Han spelar en mörkbrun Tlapanhuehuetl eller vertikal mayena trumma. Rörelsen på hans vänstra hand är tydligt synlig. Den andra musiker är en ung man med ett blommapannband och en naken torso med en blommamekatl. Den har en vit kjol på vilken är en textilremsa med en röd kant på samma sätt som en maxtlatl. På ryggen bär han en teponaxtle som berörs av karaktären som dyker upp på fjärde plats. Den tredje är en ung sångare vars bomullstyler ses med en standard fäst på ryggen. Den fjärde är den som spelar teponaxtle och sjunger, han är barbar och bär en diadem; Hon bär en vit blus med en tilma bunden på framsidan, blommans halsband hänger från hennes bröst. Den femte i denna grupp ses i ansiktet på denna sångare. Hennes drag, tilma och bukett blommor uppskattas i hennes vänstra hand.
Den första versen som man vet är gjord för att hedra Jungfruen av Guadalupe var den så kallade Pregón del Atabal, ursprungligen skriven i Nahuatl. Förmodligen sjöngs den dagen för överföringen av bilden från den primitiva katedralen till Zumárraga hermitage, den 26 december 1531 eller 1533. Det sägs att författaren var Francisco Plácido Lord of Azcapotzalco och att denna proklamation sjöngs till ljudet av teponaxtle i processionen av den ovannämnda målningen.
Inom Marian hängivenhet finns det en annan variant av musiken associerad med Jungfru av Guadalupe: Antagandet av Jungfru och hennes kröning som drottning av himlen. Även om evangeliet inte talar om Jungfru Marias död, finns det en legend som omger det. Den gyllene legenden om Jacobo de la Voraigne från 1200-talet berättar om apokryfiskt ursprung, tillskrivet Johannesevangelisten.
I museet för basilikan Guadalupe finns en målning av detta ovanliga tema inom Guadalupe-ikonografin. Hjälpt av änglar stiger Maria upp mot Gud Fadern i himlen, där det finns två andra änglar som blåser i trumpeter, symboler för berömmelse, seger och ära. De tolv apostlarna är närvarande, i två grupper om sex på vardera sidan om den tomma graven i kompositionens nedre del. Här är Jungfru inte bara en symbol, utan fysiskt är hon axeln och föreningen mellan himmel och jord.
Ny spansk målning med ett Guadalupano-tema med inslag av musikalisk ikonografi deltar i samma mönster som de europeiska mariananropen. Anledningen till detta är att musiken talar om Jungfru Marias ära som himmelens drottning och varje händelse i hennes liv, om de härliga och glada mysterierna, sjungs alltid bland änglar, keruber och musikinstrument. När det gäller Jungfru Maria i hennes anrop av Guadalupe, förutom de angivna musikaliska elementen, läggs ikonografin som markerar Utseendet som korrekt och unikt för amerikanska länder, vilket indikerar den övernaturliga händelsen med stämpling av ayate, som till Ibland kommer det att åtföljas av instrument som är typiska för mesoamerikanska kulturer som påminner om odling och felbildning.
Källa: Mexiko i tid nr 17 mars-april 1997
