Målningen på pergamentet av en korsfäst Kristus som vi kommer att hänvisa till visar okända som forskning inte har kunnat dechiffrera.
Det är inte klart om verket ursprungligen tillhörde eller ingick i en komposition som ett undantaget verk. Det enda vi kan säga är att den klipptes ut och spikades på en träram. Denna viktiga målning tillhör El Carmen-museet och är inte signerad av dess författare, även om vi antar att det ursprungligen var det.
Eftersom det inte fanns tillräckligt med information och på grund av vikten av detta arbete uppstod behovet av att utföra en undersökning som inte bara gjorde det möjligt för oss att placera den i tid och rum utan också att känna till de tekniker och material som användes vid dess tillverkning för att vägleda oss i restaureringsintervention, eftersom arbetet anses vara atypiskt. För att få en allmän uppfattning om ursprunget till målning på pergament är det nödvändigt att gå tillbaka till det ögonblick då böckerna var upplysta eller miniatyr.
En av de första referenserna i detta avseende verkar tyda på det för oss Plinius, omkring 1000-talet e.Kr., i sitt verk Naturalis Historia beskriver han några underbara färgade illustrationer av växtarter. På grund av katastrofer som förlusten av biblioteket i Alexandria finns det bara några fragment av illustrationer på papyrus som visar händelser inramade och i följd, på ett sådant sätt att vi kan jämföra dem med aktuella serier. I flera århundraden konkurrerade både papyrusrullar och kodikor på pergament med varandra, tills kodekset på 4-talet e.Kr. blev den dominerande formen.
Den vanligaste illustrationen var det inramade självporträttet och upptar bara en del av det tillgängliga utrymmet. Detta modifierades långsamt tills det tog upp hela sidan och blev ett undantaget arbete.
Manuel Toussaint berättar i sin bok om kolonialmålning i Mexiko: "Ett allmänt erkänt faktum i konsthistorien är att måleriet har mycket av sin uppkomst, som alla konst, till kyrkan." För att få ett riktigt perspektiv på hur måleriet blev till i kristen konst måste man komma ihåg den stora samlingen av forntida upplysta böcker som varade genom århundradena. Denna överdådiga uppgift uppstod emellertid inte med den kristna religionen, utan snarare var den tvungen att anpassa sig till en gammal och prestigefylld tradition, inte bara förändra de tekniska aspekterna utan också anta en ny stil och komposition av scenerna, vilket därmed blev effektivt. berättande former.
Religiös målning på pergament når sin höjdpunkt i de katolska monarkernas Spanien. Med erövringen av Nya Spanien introduceras denna konstnärliga manifestation till den nya världen som gradvis smälter samman med den inhemska kulturen. Således kan man under 1600- och 1700-talet bekräfta existensen av en Nya Spaniens personlighet, vilket återspeglas i magnifika verk som undertecknats av konstnärer som är lika kända som de i Lagarto-familjen.
Den korsfästa Kristus
Det aktuella arbetet har oregelbundna mätningar till följd av stympning av pergamentet och de deformationer som följer av dess försämring. Den visar tydliga bevis för att ha varit delvis fäst vid en prydd träram. Målningen får det generiska namnet Golgata, eftersom bilden representerar Kristi korsfästelse och vid korsets fot visar den en hög med en skalle. En ström av blod strömmar från bildens högra revben och samlas i ett ciborium. Målningens bakgrund är väldigt mörk, hög, kontrasterande med figuren. I detta används texturen, den naturliga färgen är på pergamentet för att tack vare glasyrerna få liknande tonaliteter på huden. Kompositionen som uppnås på detta sätt avslöjar stor enkelhet och skönhet och fästs i sin utarbetande till tekniken som används i miniatyrmålningar.
Nästan en tredjedel av arbetet verkar vara fäst vid ramen med hjälp av spikar, resten hade lossnat med förluster på stranden. Detta kan i grund och botten tillskrivas själva pergamentets natur, som när den utsätts för temperatur- och fuktförändringar genomgår deformationer med den efterföljande lösgöringen av färgen.
Det bildande lagret presenterade otaliga sprickor härrörande från den konstanta kalkkontraktionen och expansionen (mekaniskt arbete) av stödet. I vikningarna som sålunda bildades och på grund av pergamentets mycket styva, var ansamlingen av damm större än i resten av arbetet. Runt kanterna fanns rostavlagringar från tapparna. På samma sätt fanns det i målningen områden med ytlig ogenomskinlighet (bedövad) och saknad polykromi. Det bildande skiktet Det hade en gulaktig yta som inte tillät synlighet och slutligen är det värt att nämna det dåliga tillståndet hos träramen, helt mal-ätit, vilket tvingade dess omedelbara eliminering. Prover av färg och pergament togs från de släpande fragmenten för att identifiera de ingående materialen i arbetet. Studien med speciella lampor och med ett stereoskopiskt förstoringsglas indikerade att det inte var möjligt att erhålla färgprover från figuren, eftersom bildskiktet i dessa områden endast bestod av glasyr.
Resultatet av laboratorieanalysen, fotografiska register och ritningar utgör en fil som möjliggör en korrekt diagnos och behandling av arbetet. Å andra sidan kan vi på grundval av den ikonografiska, historiska och teknologiska utvärderingen bekräfta att detta arbete motsvarar ett tempel mot svansen, som är kännetecknande för 1600-talet.
Stödmaterialet är en getskinn. Dess kemiska tillstånd är mycket alkaliskt, vilket kan antas från behandlingen som huden genomgår innan den får färgen.
Löslighetstester visade att färgskiktet är mottagligt för de flesta vanliga lösningsmedel. Lacket i bildskiktet i vars sammansättning kopalen är närvarande är inte homogent, eftersom det i vissa delar verkar glänsande och i andra delar matt. På grund av ovanstående kunde vi sammanfatta de förhållanden och utmaningar som detta arbete presenterar genom att säga att det å ena sidan är nödvändigt att fukta det för att återställa det till planet. Men vi har sett att vatten löser upp pigment och därför skulle skada färg. På samma sätt är det nödvändigt att regenerera pergamentets flexibilitet, men behandlingen är också vattenhaltig. Inför denna motsägelsefulla situation fokuserade forskningen på att identifiera lämplig metod för dess bevarande.
Utmaningen och lite vetenskap
Från vad som har nämnts måste vatten i dess flytande fas uteslutas. Genom experimentella tester med upplysta pergamentprover bestämdes att arbetet utsattes för kontrollerad vätning i en lufttät kammare i flera veckor och utsattes för tryck mellan två glas. På detta sätt erhölls återhämtningen av planet. En mekanisk ytrengöring utfördes sedan och bildskiktet fixerades med en limlösning som applicerades med en luftborste.
När polykromi var säkrad började behandlingen av arbetet bakifrån. Som ett resultat av den experimentella delen som utförts med fragment av originalmålningen som återhämtats från ramen utfördes den slutliga behandlingen uteslutande på baksidan och utsattes för arbetet för tillämpningar av flexibilitetsregenereringslösningen. Behandlingen varade i flera veckor, varefter man observerade att stödet till arbetet till stor del hade återställt sitt ursprungliga tillstånd.
Från och med nu började sökandet efter det bästa limet som också skulle täcka funktionen att vara kompatibel med den behandling som utförts och tillåta oss att placera ytterligare tygstöd. Det är känt att pergament är ett hygroskopiskt material, det vill säga att det varierar dimensionellt beroende på temperatur- och fuktförändringar, så det ansågs nödvändigt att arbetet var fixerat, på ett lämpligt tyg, och sedan var det spänd på en ram.
Rengöring av polykromi fick återställa den vackra kompositionen, både i de mest känsliga områdena och i de med högsta pigmentdensitet.
För att arbetet ska kunna återfå sin uppenbara enhet beslutades det att använda japanskt papper i områden med saknat pergament och överlagra alla lager som var nödvändiga för att uppnå målningen.
I färglagunerna användes akvarelltekniken för kromatisk återintegrering och för att avsluta ingreppet applicerades ett ytligt lager av skyddande lack.
Sammanfattningsvis
Det faktum att arbetet var atypiskt genererade sökandet, både efter lämpliga material och efter den mest lämpliga metoden för dess behandling. Erfarenheterna i andra länder låg till grund för detta arbete. Dessa måste dock anpassas till våra krav. När detta mål hade lösts utsattes arbetet för restaureringsprocessen.
Det faktum att arbetet skulle ställas ut bestämde monteringsformen, som efter en period av observation har visat sig vara effektiv.
Resultaten var inte bara tillfredsställande för att ha lyckats stoppa försämringen, men samtidigt kom mycket viktiga estetiska och historiska värden för vår kultur fram.
Slutligen måste vi inse att även om de erhållna resultaten inte är ett universalmedel, eftersom varje kulturell tillgång är olika och behandlingarna måste anpassas, kommer denna erfarenhet att vara användbar för framtida interventioner i själva verket.
Källa: Mexiko i tid nr 16 december 1996-januari 1997
