Att bevara en tradition i huvudsak i mer än 400 år, som Puebla talavera, är en utmaning. De nya teknikerna och tidernas modernitet har markerat förändringar i dess produktionsprocess, design och projicering.
Många fabriker har moderniserat denna forntida tradition, men det finns andra vars produktion av vitvaror och plattor fortfarande utförs med de ursprungliga teknikerna från 1500-talet. Bland dem utmärker sig huset Talavera de la Reyna, en innovativ verkstad av hög kvalitet. Dess entusiastiska grundare och promotor Angélica Moreno hade som huvudmål från början: ”Att göra den bästa keramiken i staten Puebla. För att uppnå detta - berättade han för oss - använde vi det traditionella systemet: från valet av leran, knådning med fötterna (hyllan), arbetet på ratten, emaljeringen eller glasningen och tillverkningen av borstarna av krukmakarna själva för dekoration av bitarna. Vi är en av få workshops som följer samma steg som våra förfäder i produktionen av talavera ”.
Ursprungsbeteckning
För att skydda detta traditionella hantverk utfärdade regeringen ursprungsbeteckningen Talavera D04 och den officiella mexikanska standarden. Baserat på försök och fel lärde sig Angélica hemligheterna i denna konst och uppnådde gradvis en kvalitetsproduktion som ursprungligen sprids från mun till mun. Den 8 september 1990 invigdes förresten formellt Talavera de la Reyna-verkstaden, en av de yngsta etablerade i staten.
De var inte nöjda med att producera talavera av utmärkt kvalitet, de bjöd in samtida konstnärer att arbeta med tekniken. "Vi behövde omvärdera den förfädernas tradition, med deltagande av samtida konstnärer: målare, skulptörer, keramiker och formgivare." Maestro José Lazcarro deltog och strax efter arbetade en grupp på 20 artister där i tre år; i slutet presenterade de utställningen "Talavera, Vanguard Tradition", invigd på Amparo Museum den 8 maj 1997 med stor framgång.
Detta prov ställdes också ut på Maison Hamel-Bruneau i Québec, och en del av det vid American Society, USA (1998). År senare intog det en dominerande plats i Gallery of Contemporary Art and Design i staden Puebla (2005) med namnet "Alarca 54 Contemporary Artists", och de senaste utställningarna ägde rum i National Museum of Fine Arts (Namoc ), i staden Peking (Kina); och i Gallery of the Palace of the Municipal Institute of Art and Culture of Puebla, 2006.
Smide ett arv
Framgångarna med dessa utställningar har gjort det möjligt för verkstaden att bli ett av favoritutrymmena för mer än 50 konstnärer, med erkänd nationell och internationell prestige, för att experimentera med traditionella material, texturer och färger. Bevis på detta är de cirka 300 konstnärliga verk som utgör dess samling. Att kombinera tradition och innovation är inte en lätt uppgift. I detta fall bidrog hantverkarna, som arvingar till den traditionella processen, sin kunskap och erfarenhet, medan konstnärerna bidrog med sina koncept och kreativitet. Kombinationen var extraordinär, eftersom nya verk skapades i strid med traditionen men samtidigt räddade den. Det bör noteras att en del av konstnärerna helt engagerade sig i utarbetandet av deras verk, andra bestämde att hantverkarna i stor utsträckning skulle delta i deras skapande och därmed uppnå full gemenskap.
Om du bor i Mexico City har du i juli möjlighet att uppskatta dessa unika verk när de ställs ut på Franz Mayer Museum: ”Alarca. Talavera de la Reyna ”, där det kommer att bevisas att tradition och samtida kan gå hand i hand med sublima resultat. Denna utställning inkluderar verk av Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jorge Salcido , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent och Adrián White, bland andra. Med detta placeras Puebla talavera på en nivå av global relevans, genom deltagande av samtida skapare vars bidrag ger det en ny väg eller projektion, förutom att samarbeta för att bevara detta hantverk, utan tvekan omvandlas till en fullständig manifestation av konst. .
Historia
Det hade sitt ursprung under andra hälften av 1500-talet, då några alfares (keramikerverkstäder) inrättades i den majestätiska staden Puebla. Befälhavaren Gaspar de Encinas installerade en porslinbutik omkring 1580-1585 i den gamla Calle de los Herreros, där han tillverkade vit lergods och kakel, som länge sedan skulle kallas talavera lergods, som det imiterade det som producerades i staden Talavera de la Reyna, Toledo-provinsen, Spanien.
Under viceroyaliteten tillverkades vaser, vaser, bassänger, tallrikar, skålar, krukor, brickor, kannor, religiösa figurer i denna teknik ... alla dessa föremål var mycket efterfrågade inte bara för deras konstnärliga men också utilitaristiska aspekt och nådde tre nivåer av kvalitet: fin lergods (den hade upp till fem glaserade nyanser förutom den vita emaljen), vanlig lergods och gul lergods. Dekorationen baserades på blommotiv, fjädrar, karaktärer, djur och landskap, av moriskt, italienskt, kinesiskt eller gotiskt inflytande.
För sin del började plattan som ett enkelt skyddselement och slutade som en viktig dekorativ faktor, som vi idag kan se i många religiösa och civila arkitektoniska verk, fasaderna i San Francisco Acatepec-templet (Puebla) och House of Azulejos (Mexico City) är bara två spektakulära exempel som är värda att beundra.
På 1800-talet avbröt en stor del av keramikfabrikerna i Puebla sitt arbete, och vissa keramiker med viss utbildning behöll sina verkstäder svårt. Under de första decennierna av 1900-talet gjordes ett försök att skapa nya stilar baserade på tolkningen av forntida element, såsom ritning av kodikar och kopior av olika tryck, modernistiska element som misslyckades.
