Idealisering av det spansktalande förflutet

Pin
Send
Share
Send

Under de senaste decennierna av förra seklet, på grund av den betydelse som forntida historia får i de ögonblick då det nationella samvetet är politiskt programmerat, sker en omvärdering av Mexikos förspanskt förflutna.

Denna översyn och efterföljande förbättring av tidigare händelser, och särskilt tiden innan den europeiska erövringen av vårt land, är resultatet av olika kulturföretag som bär frukt vid denna tidpunkt.

Först och främst bör vikten av Nationalmuseet betonas; Detta, från dess installation i det vackra palatset av tiden för Felipe V, beläget på gatorna i La Moneda, det historiska centrumet i den mexikanska huvudstaden, blev ett förvar för de många arkeologiska och historiska föremål som hade räddats från inkurier; förutom de som donerades av individer och de som som en produkt av akademiskt intresse mottogs från avlägsna regioner, utgrävda av vetenskapliga uppdrag från den tiden.

På detta sätt beundrade den utbildade allmänheten och de nyfikna monumenten från den mexikanska antiken, vars grad av deras dolda mening gradvis upptäcktes. Ett annat element som bidrog till spridningen av det inhemska förflutna var publiceringen av några monumentala historiska verk som hänvisade till den pre-spansktalande eran, som nämnts av Fausto Ramírez, som bland huvudverk påpekar den första volymen av Mexiko genom århundradena , vars författare var Alfredo Chavero, Ancient History and the Conquest of Mexico, av Manuel Orozco y Berra, och de intressanta och väl illustrerade arkeologiska artiklarna som berikade Nationalmuseets anies. Å andra sidan hade de gamla krönikorna och berättelserna och kodikarna som informerade läsarna om ursprungsfolken och deras viktigaste plastuttryck redan publicerats.

Enligt specialister på mexikansk konst från 1800-talet genomförde staten ett ideologiskt program som krävde en uppsättning konstnärliga verk för att stödja sina regeringsplaner, av denna anledning uppmuntrade den studenterna och lärarna vid San Carlos Academy att att delta i skapandet av verk vars teman hade en exakt hänvisning till vår nation och att göra en visuell redogörelse för några av de mest betydelsefulla episoderna i historien som lite efter lite fick officiell karaktär. De mest kända bildkompositionerna är följande: Fray Bartolomé de las Casas, av Félix Parra, Senaten i Tlaxcala och Discovery of pulque, bland andra.

För Ida Rodríguez Prampolini ”De ​​stora målningarna på ett inhemskt tema som målades under det sista kvartalet av konstnärer från akademin, motsvarade mer den upplysta tanken hos kreolerna som uppnådde självständighet än de mestizos som, som en klass i konflikt, De hade kommit till makten efter reformkriget och liberalernas hjältedåd runt Benito Juárez. Den kreolska gruppen som kom till makten efter självständighetskriget kände behovet av att bekräfta ett härligt och värdigt förflutet för att motsätta sig det koloniala förflutna att de levde som något främmande och påtvingat ”. Detta skulle förklara denna märkliga bildproduktion med en inhemsk ven som enligt samma författare sträcker sig fram till det sista decenniet av 1800-talet och kulminerar i målningen av konstnären Leandro Izaguirre El torture de Cuauhtémoc, målad 1892, det datum då Academia de San Carlos slutar praktiskt taget med framställningen av dessa historiska allegorier.

Denna nödvändiga historisk-konstnärliga hänvisning till den stora officiella mexikanska konsten med en pre-spansktalande karaktär gör det möjligt för oss att omvärdera de charmiga kromlitografierna som illustrerar boken La Virgen del Tepeyac, av spanska Fernando Álvarez Prieto, tryckt i Barcelona av I. F. Parres y Cía. Redaktörer.

Verket består av tre tjocka volymer där 24 tallrikar är isär, som ger liv åt den tunga berättelsen, skriven mycket i stil med den tiden; Temat, som namnet antyder, är tillägnad att berätta om händelser och olika berättelser kring Jungfru av Guadalupe. Genom sina sidor kan läsaren lära sig om den forntida inhemska religionen - det är naturligtvis en tonvikt på vad författaren ansåg avvikande: mänskliga offer - och i vissa tider av tiden, detta vävt med äventyrshistorier, svek och kärlekar som idag verkar otänkbara - som de från en ädel aztekisk krigare med en spansk kvinna och dotter till en ädel Tenochca med en halvriddare.

Vi vill lyfta fram nåd och färg samt uppfinningsrikedomen i dessa bilder som, som vi kan föreställa oss, måste ha varit läsarnas glädje; Gravyrerna har litografin av Lavielle de Barcelona som produktionsmärke, i dem kan man se att olika artister med olika behärskning av branschen ingripit, några av dem visar stor uppfinningsrikedom. Från den stora gruppen har vi markerat dem vars pre-spansktalande tema omedelbart hänvisar till en idealisering av den antika historien i Mexiko och i synnerhet till händelserna omedelbart efter den europeiska erövringen av landet. Dessa bilder har konvergenspunkter med de stora formatoljemålningarna som vi har nämnt ovan.

Å ena sidan finns det de som hänvisar till de fiktiva karaktärerna i pjäsen: den inhemska prinsessan, den "grymma" prästen, den otrygga unga mannen och den ädla krigaren. Hans kläder liknar mer kostymerna i ett teaterstycke: örnkrigarens dräkt är extremt operativ, rovfågelns vingar, föreställda av tyg, rör sig till rytmen i hans svåra attityd, och vad sägs om prästens kläder, tunika och lång kjol, som det passade kläderna för skådespelarna från förra seklets verk.

Scenografin placerar karaktärerna i en overklig stad, där Maya och Mixtec dekorativa element tas liberalt och utan större kunskap om arkeologiska platser och en fantastisk arkitektur är sammanvävd med dem där byggnaderna visar dekorativa element som på något sätt På detta sätt kunde vi tolka dem som band eller nästan band, förutom de så kallade "falska gitteren" som vi vet identifierar Maya-byggnaderna i Puuc-stil.

Särskilt bör nämnas de skulpturala monumenten och andra rituella element som finns i kompositionerna: i vissa fall hade gravyren sanningsenlig information - skulpturer och ceremoniella fartyg från Aztec-perioden - och kopierade dem därmed; i andra fall tog han bilderna av kodikerna, som han gav tredimensionalitet till ett mönster. Förresten, samma avsikt kan ses i akademiska författares oljemålningar.

I kromolitografierna som berättar om sanna historiska händelser uppskattas olika sätt att uttrycka dem; Detta beror utan tvekan på de olika informationskällorna. Det första exemplet, där mötet mellan Moctezuma och spanjorerna är relaterat, leder omedelbart till ämnet som behandlats av de mexikanska barockkonstnärerna som målade de så kallade "erövringsskärmarna", som dekorerade erövrarnas hus, varav många var skickas till Spanien. Gravyren ger en karaktär mellan romerska och inhemska från Amazonas till Lord of Tenochtitlan och hans följeslagare.

När det gäller Cuauhtémocs martyrdöd är konvergensen i kompositionen som används av Gabriel Guerra, liksom av Leonardo Izaguirre och vår anonyma konstnär, anmärkningsvärd. Han använder ett enormt fjäderormat huvud som fungerar som en viloplats för den plågade inhemska kungen. Visst var hans inspirationskälla motsvarande gravering av den tidigare nämnda volymen av boken Mexiko genom århundradena, också publicerad i Barcelona.

Slutligen sticker den förtjusande bilden av Quetzalcoatls flyg från mexikanska länder ut, vilket placerar karaktären i staden Palenque - i stil med Waldecks gravyrer - bara nedsänkt i ett omöjligt ökenlandskap, bevittnat av de många xerofytiska växterna, Bland vilka det inte kunde saknas maguey, från vilken pulque som Quetzalcoatl blev full, extraherades, orsaken till förlusten av hans maktbild.

Här är Quetzalcoatl en slags kristen helgon med långt vitt hår och skägg som bär en teaterdräkt, mycket lik den för en präst från gamla Judeen, helt täckt av de gåtfulla korsen som fick de första kronikerna att föreställa sig Quetzalcoatl som en en slags helig Thomas, halv viking, som utan framgång försökte omvandla indianerna till kristendomen före de colombianska resorna.

I många av dessa publikationer från 1800-talet finns dolda grafikskatter som glädde sina läsare och idealiserade det förflutna som omtolkades: de fördömde forntida folk och rättfärdigade den europeiska erövringen, eller de upphöjde deras hjältas mod och martyrskap i händerna på Spansk conquistador.

Pin
Send
Share
Send

Video: Lo que sufren las mujeres de cabello largo (Maj 2024).