I början av 1950-talet hade Don Tomás Espresate och Don Eduardo Naval, ägare till Madero Bookstore, skapat en liten tryckpress i Zona Rosa, där José Azorín och bröderna Jordí och Francisco Espresate arbetade. Senare ledde en annan tillväxt av maskiner och mänsklig utrustning dem till Avena Street i stadsdelen Iztapalapa, där Madero Printing Company fortsatte och avslutade sin livscykel 1998.
På 60-talet experimenterade Vicente Rojo, konstnärlig chef för tryckpressen - med stöd från unga arbetare - med sina konstnärliga oro i vinjetter, ramar, tallrikar och metallstick. Denna grupp är skyldig den första boken som gjorts i färgval, gjord på metallplattor, på Remedios Varo, det var ett framsteg för sin tid. En sådan sökning skapade det begynnande språket för äkta grafisk design; grafiska designerskolor och karriärer hade ännu inte dykt upp i vårt land.
Som ett exempel på ovanstående kan vi notera att hög kontrast användes i fotografisk film innan denna process var inom det kommersiella området. Den industriella tillämpningen av färg "svep" i affischtryck var en annan av de tekniska bidrag som uppnådde en räddning av traditionen med kamp- och boxningsannonser, samt användningen av förstorade fotografiska skärmar och förslag som språk uttrycksfulla i sammansättningen av bilder.
På sjuttiotalet började en grupp ungdomar engagera sig i tryckpressens designarbete, alltid vägledt av Vicente Rojo och med en idé om "workshop", där individuellt arbete var en del av kollektivet. Utbytet av erfarenheter och samtidigt lösa problem tillsammans gav upphov till en ny stil.
Formgivare som Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, författaren till denna text och några andra, uppnår vi med vårt arbete i tryckpressen en fullständig utbildning som professionella grafiska formgivare. Detta kollektiva arbete, i kontakt med produktionsproblem och under kreativ ledning, ledde ett stort team av skrivare och designers att markera ett stadium av grafisk skapelse i vårt land genom att trycka en frimärke, en stil till publikationer och affischer, skapa - utan att ha föreslagit det - den igenkännliga identiteten för Madero Group.
På 90-talet, när Grupo Madero praktiskt taget hade lösts upp, firade firandet av Centennial of Cinema oss att arbeta som ett team och försöka rädda en form av kollektivt arbete. Vi träffade en grupp designers, vänner och bekanta som vi kallade Salón Rojo, för att hedra Vicente Rojo, för att bygga ett projekt där deltagande var ointresserat och där alla sponsrade sitt eget projekt till slutet, inklusive, vid behov kostnaden för utskrift. Att acceptera konstruktiv kritik i en diskussion mellan yrkesverksamma och kommentera de kreativa processerna och ideologiska förslagen i våra egna verk, med hänsyn till själva arbetet och inte namnet på designern, berikade var och en av idéerna i hög grad, därigenom att i många fall uppnåddes sammanfall och samförstånd. Temat var minnet av det första århundradet av en av de viktigaste kulturevenemangen i modern historia: film. Formuläret, en affisch designad av varje deltagare som skulle tryckas på skärm eftersom den är mycket kort, med högst fyra bläck. Den slutliga storleken diskuterades också och man enades om att använda den största möjliga (70 x 100 cm). Inbjudan utvidgades till 23 proffs som var intresserade av att delta under ovanstående villkor.
Alla gäster deltog i det första informationsmötet med glödande humör och stor mottaglighet och intresse för grupparbete. Vid det andra mötet, när vi granskade ritningarna, motvilde vi de första frånvaron; Analysen av materialen var spänd, tät och smidig; åsikter uttrycktes knappast och förslag var verkliga intrång; dimensionen av kritik förlorades och vissa modeller infördes utan avsikt eller aggression.
Vid det tredje mötet reducerades gruppen till 18 medlemmar, som fortsatte att samarbeta tills projektets slut. I denna fas började stark, tydlig, konstruktiv och fördelaktig kritik flöda och barriärerna för rädsla för öppen åsikt och ärlig acceptans kunde brytas. Vi kunde diskutera principer och korrigera kursen, med vilken vi uppnådde ett mycket positivt kollektivt arbete, vilket väcker en förändring av strukturen i formgivarnas arbete: att producera på eget initiativ och impuls, utan något tidigare externt åtagande som skulle representera investeringssäkerhet. av tid och arbete. Vi tror att denna första erfarenhet, banbrytande i historien om vår disciplin i Mexiko, har varit mycket berikande för alla deltagare, den har lärt oss att lyssna och uttrycka, korrigera och kasta bort idéer, att utveckla projekt som i ensamhet skulle ha varit svårt att kanalisera och att mogna.
Ytterligare två projekt skulle utvecklas och produceras. Den första en kritik av Acteal vid firandet av massakrens första årsdag, den andra en firandet av 1968-rörelsen, en räddning av grafiska språk för att kunna jämföra visioner tre decennier borta. Dessa sista verk bestod inte längre av de 18 inledande deltagarna, så titeln Salón Rojo registrerades endast i deras första och enda projekt.
Andra salonger kommer att se ljuset från dessa upplevelser och fler designers måste köra äventyret att arbeta som ett team, det är berikande.
Källa: Mexiko i tid nr 32 september / oktober 1999
