Sanna mästare att arbeta i sten, lera eller papper, lyckades mayaerna fånga i dessa stöd och i sina imponerande monument deras underbara uppfattning om människan och universum. Ta reda på!
Pizote Blanco skulle snart avsluta den sista överliggande delen av templet tillägnad Kinich Ahau, Solens ansikte, Solguden, som skulle invigas av Lord Shield Jaguar l av Yaxchilán. På överliggaren (idag identifierad som 26) avbildades den här linjalen vid tiden för mottagande av sin fru, fru Xoc, av Calakmul-släktet, ett jaguarhuvud, symbol för linjalen och solguden som han identifierade sig med, och den rektangulära skölden som markerade honom som en krigare. Gruppen konstnärer från Pizote Blancos verkstad hade skulpterat de övriga överliggerna i templet, som alla bar den berömda skulptörens signatur.
Arkitekterna plockade under tiden stenmurarna så att målarna kunde börja sitt arbete; De skulle pryda det inre av templet med ett färgstarkt dokument av religiösa ceremonier under gudomliga varelser. Allt ska vara klart efter dag 1 Imix 9 Kankin.
Mayaerna utvecklade en extraordinär skulptur- och bildkonst, intimt förknippad med arkitektur av de utrymmen där religiös tillbedjan genomfördes och politisk verksamhet koncentrerades. Byggnaderna var konstruerade av murverk och täckta med tjocka lager av stuckatur eller med polerade stenar.
I allmänhet anpassades konstruktionerna till kardinalpunkterna och till stjärnornas banor, och platserna som valdes för att bygga städerna presenterade geografiska egenskaper som för dem hade heliga egenskaper. De ceremoniella utrymmena, som vanligtvis hittades i mitten av stora städer, byggdes som mikrokosmos som symboliserade universums stora utrymmen: himmel, jord och underjorden.
Förutom arkitektur och skulptur är dess extraordinära målat keramik och flera små föremål, såsom jadesmycken, ben- och skalprydnader, flint- och träverk och lerfigurer, inklusive anmärkningsvärda konstverk.
En särskild egenskap hos mayakonsten är det stora utbudet av stilar, som svarar på stadstaternas politiska autonomi. Precis som det aldrig fanns någon politisk centralisering fanns det inte en enhetlig officiell konst utan en stor kreativ frihet, inte ens i samma stad. Det finns emellertid vissa särdrag, både arkitektoniska, skulpturella och tematiska, som gör det möjligt för oss att tala om "Mayakonst" och som skiljer den från andra mesoamerikanska folk.
De skulptural konst Den består huvudsakligen av stelae eller stora isolerade stenblock som lyfts upp i rutorna eller av paneler eller gravstenar som är integrerade i konstruktionerna. I det centrala området kännetecknas denna konst av sina mjuka och böljande former, inspirerade av naturen, och av den realistiska eller stiliserade representationen av den mänskliga figuren, som alltid är vital och uttrycksfull. I det norra området, tvärtom, på de flesta ställen hittar vi olika geometriska former, som symboliserar gudomliga och mänskliga varelser, djur och växter, även om det finns undantag, till exempel Ek Balams extraordinära och unika zoomorfa fasad, med uttrycksfull och dynamisk figurer av "änglar" gjorda i en rund form, alternerande med mycket olika symboliska motiv. Mayaerna gjorde också flera lerfigurer, varav många är utmärkta skulpturella verk, som de på ön Jaina, som ligger utanför Campeches kust.
På bildkonst, som huvudsakligen manifesteras i väggmålningar och keramik, berättande scener och symbolisk dekoration dominerar, utförda med olika tekniker. Bland de färger som appliceras sticker den så kallade "Mayanblå" ut, som uppnåddes med indigo (en färg av vegetabiliskt ursprung) blandat med leror, vilket gav det olika nyanser. Färgen blå symboliserade det heliga för dem.
Genom att representera sig i plastkonst uttryckte Maya-mannen sitt koncept om människans skönhet, värdighet och storhet, som han betraktade som universums axel, gudarnas upprätthållare och därför den av existensen av hela kosmos. I många stelaer, överliggande och gravstenar i de stora klassiska städerna porträtterades mannen i sitt tillstånd som härskare, centrum och toppen av samhället genom gudomligt dekret; Vi ser honom identifierad med gudarna, bär deras bilder i kläder, på armarna eller i hans händer, som i stelaen vid Copán; Han visas i sitt tillstånd av krigare och erövrare, bär sina vapen och förödmjukar de besegrade, som i relieferna av Toniná och i målningarna av Bonampak; Han framträder i sin roll som gudarnas vördnadshavare och frambär offren och fullföljer initieringsritualerna som gjorde honom till en shaman, liksom ritualerna för att ge hans blod och sperma, som i gravstenarna i Lasergruppen Kors av Palenque och på Yaxchilán överliggare.
Vi ser också vanliga män i de olika aspekterna av deras dagliga liv, som utför olika aktiviteter; i sin storhet och i sin elände, i dess dödliga tillstånd, som i keramik och i det magnifika lerfigurer från Jaina Island. Mänskliga ansikten, porträtt av specifika män, alternerar med bilder av heliga varelser och med många symboler på baserna av tempel och andra konstruktioner. Och i alla bilder av människan uppnådde mayaerna stor uttrycksfullhet och dynamik, en extraordinär vitalitet och ojämförlig skönhet, som är mest anmärkningsvärda i skulpturkonsten i Usumacinta-flodområdet och i Palenque. Ansikten är skulpterade med mjuk elegans och enkelhet, vilket uttrycker andlighet, inre liv och harmoni med världen; kroppar tar naturliga former och rörelser och det finns noggrann hantering av händer och fötter, vilket också är mycket uttrycksfullt. På grund av dessa kvaliteter och den märkliga plats som mänsklig representation har både i sin plastkonst och i sin religiösa tanke uttryckt i myter, kan vi säga att mayaerna var det humanistiska folket i toppklass i den mesoamerikanska världen.
Ett enastående exempel på tanken och representationen av människan, liksom föreställningen om dualitet som genomsyrar alla Maya-tankar, är de ädla stuckaturhuvuden som finns under Pacals sarkofag i Palenque, kanske porträtt av linjalen och hans fru, som följde med den store herrens anda på väg till odödlighet.
